Δευτέρα 25 Ιουλίου 2011

Μιχάλης Κακογιάννης: Κορυφαίος πρεσβευτής του πολιτισμού



Αποτύπωσε στο σελιλόιντ με συνέπεια και πρωτοπορία ύφους τα γκρίζα χρώματα της μεταπολεμικής Ελλάδας

«Ποτέ δεν ξεκίνησα κάτι για να βγάλω τα σωθικά μου στο κοινό. Οποτε θέλησα να μιλήσω για την ατομική απειλή, το έκανα πηγαίνοντας με την κάμερα εκεί όπου χρειάστηκε να πάω. Από την Κύπρο μέχρι την Χιλή...» Ακόμα και η απλή διαπίστωση, σήμερα, ότι ο άνθρωπος που έχει πει τα παραπάνω, ο Μιχάλης Κακογιάννης, υπήρξε ο πλέον επιφανής έλληνας κινηματογραφιστής και εκείνος με την εντονότερη διεθνή απήχηση, μοιάζει τουλάχιστον με κοινοτοπία.
Ηταν το 1953, όταν στα 32 του, ο σκηνοθέτης που επρόκειτο να τιμηθεί όσο κανείς άλλος έλληνας κινηματογραφιστής στο εξωτερικό βρέθηκε για πρώτη φορά ηγεμόνας σε πλατό. Η ταινία ήταν το «Κυριακάτικο ξύπνημα» και έμελλε να γίνει η αφετηρία μιας αξιοζήλευτης, πλούσιας καριέρας.

Εργατικός, παραγωγικός και πολυβραβευμένος, ο Κακογιάννης δεν είναι απλώς ο άνθρωπος που συνέστησε πρώτος την Μελίνα Μερκούρη στο κοινό του κινηματογράφου προσφέροντάς της με τη «Στέλλα» (1955) τον σημαντικότερο ρόλο της κινηματογραφικής καριέρας της αλλά και ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες του κινηματογράφου που αξιοποίησαν τα γκρίζα χρώματα της μεταπολεμικής Ελλάδας, αποτυπώνοντάς τα στο σελιλόιντ με συνέπεια και πρωτοπορία ύφους.

Αν όχι η πρώτη, η «Στέλλα» υπήρξε μια από τις πρώτες προσπάθειες του ελληνικού κινηματογράφου να πλησιάσει το ύφος του ιταλικού νεορεαλισμού που εκείνη την εποχή μεσουρανούσε. Παραμένει σημείο αναφοράς.

Πρώτη μούσα του Κακογιάννη στον κινηματογράφο υπήρξε η Ελλη Λαμπέτη. Μετά το «Κυριακάτικο ξύπνημα» θα συνεργαζόντουσαν σε τρεις ακόμη ταινίες :«Το κορίτσι με τα μαύρα» (1956), «Το τελευταίο ψέμα» (1958) και το «Ετσι έσβησε η αγάπη μας» («Il relito», 1961) ένα φιλμ που πέρσι προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα αποκαταστημένο στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το τελευταίο δημιούργημα του Κακογιάννη, στο οποίο διατηρείται το έργο του.

Σύντομα ο Κακογιάννης θα κατακτούσε το διεθνές κινηματογραφικό τοπίο, με αποκορύφωμα τον «Αλέξη Ζορμπά» (1964). Σε θεωρητικό επίπεδο, ο «Αλέξης Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη ανήκε στα ως τότε αντιεμπορικά μυθιστορήματα. Γυρίστηκε όμως την κατάλληλη εποχή, συνδυάζοντας την ευρωπαϊκή ταινία Τέχνης με την υπερπαραγωγή ενός στούντιο με τη δύναμη και το κύρος της 20th Century Fox. Αυτό το «πάντρεμα» υπήρξε πρωτοποριακό. Διεκδίκησε επτά βραβεία της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου αποσπώντας τελικά τρία: Β' γυναικείου ρόλου (Λίλα Κέντροβα), ασπρόμαυρης φωτογραφίας (Γουόλτερ Λάσαλι) και σκηνογραφίας για ασπρόμαυρη ταινία (Βασίλης Φωτόπουλος). Ο ίδιος ο κακογιάννης ήταν υποψήφιος σε τρεις κατηγορίες: ως σκηνοθέτης, ως σεναριογράφος αλλά και ως παραγωγός γιατί το φιλμ ήταν υποψήφιο για το Οσκαρ καλύτερης ταινίας.

Η «Ηλέκτρα» (1962) με την Ειρήνη Παππά, υπήρξε η πρώτη της ευριπείδιας τριλογίας του Κακογιάννη (την ολοκληρώνουν οι «Τρώαδες» και η υποψήφια για το ξενόγλωσσο Οσκαρ «Ιφιγένεια», το 1977), ενώ με το «Αττίλας '74'» ο Κακογιάννης έδωσε ένα θαρραλέο, συγκλονιστικό ντοκουμέντο σπάνιας πολιτικής αιχμηρότητας που αποκρυστάλλωσε τα ταραγμένα χρόνια της πατρίδας του, της Κύπρου.

Ο κινηματογράφος του Κακογιάννη χρόνο με τον χρόνο, ανανεωνόταν και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που εξακολουθεί να παραμένει «ζωντανό;». Ως σκηνοθέτης του κινηματογράφου ακολουθούσε πάντοτε τους ρυθμούς της εποχής του, έστω και αν τα αποτελέσματα δεν υπήρξαν πάντοτε ευοίωνα («Τα ψάρια βγήκαν στην στεριά», 1967 - «Γλυκιά πατρίδα», 1986).

Ακόμα και το «Πάνω ,κάτω και πλαγίως» (1992), μια επεισοδιακή κωμωδία που αποτυπώνει σε όλο το μεγαλείο του το αθηναϊκό χάος, είναι μια ταινία απολύτως ρυθμισμένη στην εποχή της.

Οταν ο «Βυσσινόκηπος» επρόκειτο να διανεμηθεί στην Ελλάδα, τον Ιανουάριο, ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφραζε «Οθέλλο». Τον ξεκούραζε να «συνεργάζεται» με μεγάλους, όπως ο Τσέχοφ και ο Σαίξπηρ έλεγε. Γι' αυτό και δεν έπαψε ποτέ να αρνείται προτάσεις μεγάλων εκδοτικών οίκων για την έκδοση μιας αυτοβιογραφίας του.

Με τον «Βυσσινόκηπο», το 1999, η παρουσία του Μιχάλη Κακογιάννη στον χώρο όχι μόνον της κινηματογραφικής αλλά και της θεατρικής σκηνοθεσίας έκλεισε τα 45 χρόνια. Είναι η τελευταία ταινία του που κλείνει τον κύκλο 45 γόνιμων χρόνων, διακρίσεων, βραβείων, κριτικής αναγνώρισης, εμπορικής απήχησης.

Το 2004 ο Μιχάλης Κακογιάννης εγκαινίασε το Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη για το οποίο είχε πει στο «Βήμα»: «Έψαχνα χρόνια να βρω έναν χώρο να αφήσω αυτό που θεωρούσα δική μου πολιτιστική παρακαταθήκη στην Ελλάδα. Από το `93 έβλεπα κτίρια. Ήθελα να συνδέσω το όνομά μου με ένα κέντρο που από τη μια θα διαιώνιζε τη δουλειά μου κι από την άλλη, θα άνοιγε το δρόμο στους νέους για να δημιουργήσουν και να εκφραστούν. Το Ίδρυμα δεν είναι μαυσωλείο. Είναι ένα φυτώριο, ένας χώρος τέχνης, ένας ζωντανός οργανισμός που θα προβάλλει το έργο μου και θα αποτελεί βήμα για τους ταλαντούχους νέους.» Χάρη στο επιτελείο του σκηνοθέτη, στο οποίο ηγείται η πιστή συνεργάτις του κ. Ξένια Καλδάρα, το Ιδρυμα έχει μόνον ωραία πράγματα να προσφέρει.

Διαβάζοντας το βιβλίο του Χρήστου Σιάφκου «Μιχάλης Κακογιάννης: Σε πρώτο πλάνο» (το πιο πρόσφατο που έχει κυκλοφορήσει στα ελληνικά για τον σκηνοθέτη _ εκδόσεις Ψυχογιός, 2009) κοιτάζεις τον βίο του Κακογιάννη και τα χάνεις. Συναντήσεις με τους Κένεντι, με τον Αριστοτέλη Ωνάση, με την Μαρία Κάλλας, με σταρ του διεθνούς κινηματογράφου. Εμπειρίες από σκληρή δουλειά στο θέατρο και τον κινηματογράφο εντός αλλά κυρίως εκτός ελληνικών συνόρων. Λεπτομέρειες για μυθικές ταινίες, από την «Στέλλα» ως τον «Αλέξη Ζορμπά», μνήμες από τα εφηβικά χρόνια στην Κύπρο, αργότερα τα χρόνια της αυτοεξορίας.

Και όλα αυτά σε πρώτο πρόσωπο, σε μια αφήγηση -ποταμό που συγκινεί και ενθουσιάζει και φτιάχνει εικόνες. Εικόνες ζωής και έργου, σπουδαίου έργου από έναν σπουδαίο κινηματογραφιστή, ο οποίος σε όλη του την ζωή έφτιαχνε εικόνες στο σελιλόιντ.

Αρκεί να σταθεί κανείς στην πρώτη φράση του βιβλίου και θα καταλάβει αμέσως το πνεύμα του: «Γεννήθηκα "ες γαλήνιον Κύπρον" και έζησα τη ζωή μου ως πλάνητας στις πρωτεύουσες του κόσμου με προίκα και εφόδια την ελληνικότητα που έφερε μέσα μου, αρετή όντως...»
Ενας άνθρωπος που ξεκίνησε από την Κύπρο του βρετανικού στέμματος και κατέκτησε τα πάντα παλεύοντας μόνος. Ανδρώθηκε μόνος, προχώρησε μόνος και εν τέλει νίκησε μόνος.

Το «αντίο» της πολιτικής και πολιτειακής ηγεσίας στον Μιχάλη Κακογιάννη
ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΠΟΥΛΙΑΣ

«Στην περίπτωση του Μιχάλη Κακογιάννη ζωή και τέχνη δεν ξεχώριζαν. Ο δημιουργός ενέπνεε, ο άνθρωπος συγκινούσε. Ο Μιχάλης Κακογιάννης ήταν βαθύτατα πολιτικοποιημένος και όλη του η διαδρομή είχε έντονη κοινωνική αναφορά. Παθιασμένος και επίμονος, ανεξάντλητος, δεν δίσταζε να συγκρουστεί με κατεστημένα για να προωθήσει τις ιδέες του και το όραμά του. Αφήνει πίσω του σημαντικότατο έργο και ένα κοινωφελές ίδρυμα που θα λειτουργήσει ως θεματοφύλακας της πνευματικής του κληρονομιάς και ως κοιτίδα ανάπτυξης πολιτισμού, όπως τον έβλεπε ο Κακογιάννης: Αταξικό, χωρίς διαμεσολαβητές και ερμηνευτές, οικουμενικό και πανανθρώπινο. Στους δικούς του ανθρώπους εκφράζω τα θερμά μου συλλυπητήρια.

Μίκης Θεοδωράκης

Έφυγε από τη ζωή ένας πραγματικά μεγάλος Έλληνας, που πλούτισε την ελληνική τέχνη και τον ελληνικό λαό με αθάνατα πνευματικά έργα.

Αγάπησε με όλη τη δύναμη της ψυχής του την ιδιαίτερή του πατρίδα την Κύπρο και ζούσε κάθε στιγμή με την ελπίδα ότι θα την δει κάποτε όπως την ήθελε. Ίσως γι’ αυτό τον λόγο η Ελληνικότητα κυριάρχησε μέσα στην ψυχή και τη σκέψη του, έτσι που να αναδειχθεί σε κύριο γνώρισμα της μεγάλης του τέχνης.

Οι Έλληνες θα πρέπει να είναι περήφανοι όχι μόνο γιατί κληρονόμησαν όλα αυτά τα μοναδικά έργα τέχνης αλλά και γιατί εκεί μέσα καθρεφτίζεται η ψυχή της Ελλάδας, από τους μυθικούς χρόνους έως τη σύγχρονη εποχή. Κι ακόμα γιατί με τη διεθνή τους απήχηση τα έργα αυτά προβάλανε το αληθινό πρόσωπο της πατρίδας μας, κάτι που τόσο έχουμε ανάγκη σ’ αυτές τις δύσκολες ώρες που περνάμε.

Εμάς που ευτυχήσαμε να τον ζήσουμε από κοντά, μας είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι απομείναμε μόνοι. Κυριολεκτικά ….
Αθήνα, 25.7.2011

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Τις πρώτες πρωινές ώρες, σήμερα 25.7.2011, χάσαμε τον μεγάλο σκηνοθέτη και δάσκαλο, ιδρυτικό και επίτιμο μέλος της ΕΑΚ, Μιχάλη Κακογιάννη.
Το έργο του αποτέλεσε έμπνευση και η πορεία του οδηγός ζωής, για τους περισσότερους από εμάς.
Εκφράζουμε βαθιά θλίψη για την απώλεια και τη συμπαράσταση μας στην οδύνη των οικείων του.

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Το έργο του Μιχάλη Κακογιάννη, διαχρονικό, πρωτοπόρο, με ελληνική ψυχή και παγκόσμια απήχηση, συνδέθηκε με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, γαλούχησε γενιές κινηματογραφόφιλων, σφράγισε το σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο, επηρεάζοντας καθοριστικά τη μετεξέλιξή του.
Διανοούμενος δημιουργός, με μοναδική καλλιτεχνική ματιά και βαθιά γνώση του αρχαίου θεάτρου και του κινηματογράφου, ήταν ο πρώτος που έβγαλε την εγχώρια κινηματογραφία εκτός ελληνικών συνόρων.
Η κληρονομιά του είναι ανεκτίμητη, το κενό που αφήνει, δυσαναπλήρωτο.
«Ο Μιχάλης Κακογιάννης αντιπροσωπεύει την πιο δημιουργική και εξωστρεφή εκδοχή του σύγχρονου ελληνικού Πολιτισμού» δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος, εκφράζοντας «ένα μεγάλο ευχαριστώ» σε όσα προσέφερε ο σπουδαίος σκηνοθέτης που απεβίωσε στις 25 Ιουλίου. Για την πολιτιστική του προσφορά μίλησε και ο Φώτης Κουβέλης.

«Ο Μιχάλης Κακογιάννης, τον οποίο σήμερα αποχαιρετούμε, αντιπροσωπεύει την πιο δημιουργική και εξωστρεφή εκδοχή του σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού» δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος.

«Προσωπικότητα πολυσχιδής, ο Μιχάλης Κακογιάννης πλούτισε με το ταλέντο και την ιδιαίτερα ευαίσθητη ματιά του, την εγχώρια και παγκόσμια κινηματογραφική και θεατρική τέχνη. Τέχνες τις οποίες υπηρέτησε με πρωτογενές πάθος, αφοσίωση και ήθος, για μια ολόκληρη ζωή» ανέφερε.

«Το επιστέγασμα της τεράστιας προσφοράς του υπήρξε η δημιουργία του Ιδρύματος Κακογιάννη, το 2004, με σκοπό τη μελέτη, υποστήριξη και διάδοση των τεχνών του κινηματογράφου και του θεάτρου» πρόσθεσε.

«Ένα μεγάλο "ευχαριστώ" για όσα μας προσέφερε και θερμά συλλυπητήρια στους οικείους του» κατέληξε.

«Η Ελλάδα, η Κύπρος, το θέατρο, ο κινηματογράφος, τα γράμματα, όλοι πενθούν σήμερα. Ο Μιχάλης Κακογιάννης έφυγε από κοντά μας, αφού διέτρεξε ως δημιουργός μια πορεία γεμάτη από πολιτιστική προσφορά» είπε ο πρόεδρος της Δημοκρατικής Αριστεράς, Φώτης Κουβέλης.

«Σπουδαίος πολίτης, βαθιά προοδευτικός και δημοκρατικός άνθρωπος, μας αφήνει το τεράστιο έργο του ως συνεχή πνευματική περιουσία για να τροφοδοτεί με αξίες τις άνυδρες εποχές που περνάμε» πρόσθεσε.

Τα συλλυπητήριά του εξέφρασε και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, κάνοντας λόγο για έναν «διανοούμενο δημιουργό», με μοναδική καλλιτεχνική ματιά και βαθιά γνώση του αρχαίου θεάτρου και του κινηματογράφου.

«Ήταν ο πρώτος που έβγαλε την εγχώρια κινηματογραφία εκτός ελληνικών συνόρων. Η κληρονομιά του είναι ανεκτίμητη, το κενό που αφήνει, δυσαναπλήρωτο» αναφέρει το ΦΚΘ σε ανακοίνωσή του.

ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ«Ο θάνατος του Μιχάλη Κακογιάννη είναι μεγάλη απώλεια για τον ελληνικό κινηματογράφο. Ο Κακογιάννης ήταν ο πρώτος που, με έργα όπως το «Κυριακάτικο ξύπνημα», «Το κορίτσι με τα μαύρα και «Στέλλα», έκανε την Ελλάδα γνωστή στο παγκόσμιο κινηματογραφικό κοινό και έβαλε το όνομα του ελληνικού κινηματογράφου στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Για να συνεχίσει με μια σειρά έργων που σημάδεψαν την εξέλιξη του κινηματογράφου μας. Η προσφορά του ήταν και παραμένει μεγάλη και αναντικατάστατη και ο θάνατός του κάνει τον κινηματογράφο μας φτωχότερο. Εκφράζουμε τη βαθιά μας θλίψη για την απώλειά του.»
Διαβάστε περισσότερα...

Αίμα και βία στην τηλεοπτική αρένα



Η αγριότητα, η βαρβαρότητα και η ωμότητα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των εξ Αμερικής σίριαλ νέας γενιάς, τα οποία κερδίζουν όλο και περισσότερους θεατές

Mαινάδες που κατακομματιάζουν τα θύματά τους, μονομάχοι που λούζονται στο αίμα του αντιπάλου τους, κατά συρροήν δολοφόνοι, βρικόλακες που συνουσιάζονται με θνητούς αποστραγγίζοντας το αίμα τους: πρόκειται για τη νέα γενιά τηλεοπτικών ηρώων που κατακτά την κορυφή της θεαματικότητας και αποκτά φανατικό κοινό. Κοινό που, αν κάποτε το καθήλωναν σαπουνόπερες τύπου «Δυναστεία» και δράματα α λα «Τα πουλιά πεθαίνουν τραγουδώντας», πλέον έχει αποκτήσει γούστα ωμά και μπρούτα.

Αυτό επιβεβαιώνει η επιτυχία των σίριαλ που προσφέρουν τόνους βίας και λίτρα αίματος• ακριβών και καλογυρισμένων παραγωγών οι οποίες εμπλουτίζουν τη μυθοπλασία με σκηνές που σοκάρουν με τη splatter (ενίοτε) αισθητική τους: «Οz», «Criminal minds», «Rome», «Τhe Shield», «Sons of Αnarchy» και ο κατάλογος διαρκώς μεγαλώνει. Εμείς παρουσιάζουμε το (κατά τη γνώμη μας) top 5 του προσφερόμενου μέσα στο 2011 προϊόντος.
«Game of Τhrones»
Με 2.200.000 θεατές να παρακολουθούν το πρώτο επεισόδιο του πρώτου κύκλου στις ΗΠΑ και 2.700.000 το τελευταίο και με 13 υποψηφιότητες για ΕΜΜΥ, μιλάμε για μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του 2011. Μια επιτυχία που ανακούφισε το κανάλι ΗΒΟ καθώς το πακέτο των δέκα πρώτων επεισοδίων στοίχισε 60.000.000 δολάρια. Βασισμένο στο βιβλίο «Α Game of Τhrones» του Τζορτζ Μάρτιν, το σίριαλ παρακολουθεί επτά αριστοκρατικές οικογένειες στον αγώνα τους για την εξουσία. Εντυπωσιακά σκηνικά, εξαντλητική χρήση των δυνατοτήτων που παρέχει η τεχνολογία, πλήθος ηθοποιών, σφαγιασμοί, δολοφονίες, άφθονο αίμα πάνω στο χιόνι και πάνω στα πολυτελή παπλώματα των βασιλέων. Η σειρά έκανε πρεμιέρα στις 17 Απριλίου 2011. Τα γυρίσματα του δεύτερου κύκλου ξεκινούν αυτές τις ημέρες, ενώ η προβολή του τοποθετείται τον Απρίλιο του 2012.
«Dexter»
Παλιά καραβάνα του τηλεσπλάτερ και ο πρώτος serial killer που γίνεται τόσο συμπαθής στο ευρύ κοινό. Αυτό επειδή ο Dexter σκοτώνει εγκληματίες απονέμοντας δικαιοσύνη. Και δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να απο λαύσουν (;) δεκάδες ευφάνταστες δολοφονίες, με την κάμερα να τις καταγράφει τόσο ρεαλιστικά όσο χρειάζεται ώστε το βράδυ να νιώθεις την ανάγκη να κοιμηθείς με τα φώτα αναμμένα. Η σειρά του Showtime (η οποία έχει γίνει και videogame) έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2006 και συνεχίζεται ως σήμερα έχοντας αποσπάσει δεκάδες βραβεία. Τον Ιανουάριο του 2010 ο ατζέντης του πρωταγωνιστή Μάικλ Χολ ανακοίνωσε ότι ο πελάτης του πάσχει από λέμφωμα Ηodgkins. Οι εμφανίσεις του με ένα μαύρο σκουφάκι να καλύπτει το ταλαιπωρημένο από τη χημειοθεραπεία κεφάλι του στις Χρυσές Σφαίρες 2010 (όπου βραβεύτηκε ως καλύτερος ηθοποιός) και στα Screen Αctors Guild Αward (όπου βραβεύτηκε εκ νέου) προκάλεσαν συγκίνηση. Στις 25 Απριλίου 2011 ανακοινώθηκε η αποθεραπεία του και η επιστροφή του στο στούντιο για ακόμη περισσότερα εγκλήματα.
«Τrue Βlood»
Η Αννα Πάκουιν, η ενδεκάχρονη ηθοποιός που υποδυόμενη το 1994 την κωφάλαλη κόρη της Χόλι Χάντερ στο «Πιάνο» της Τζέιν Κάμπιον κέρδισε Οσκαρ Β΄ γυναικείου ρόλου, μεγάλωσε και έγινε... νεράιδα. Ενα ξωτικό με kinky γούστα, καθώς ερωτεύεται βρικόλακες, τους οποίους θρέφει (οικειοθελώς) με το αίμα της. Αυτά και άλλα απίστευτα στο σίριαλ του ΗΒΟ που έκανε πρεμιέρα το 2008 και από τις 26 Ιουνίου 2011 έχει επιστρέψει με τον τέταρτο κύκλο του. Μαζί επέστρεψαν και μερικά από τα πιο αποτρόπαια πλάσματα που έχουν περάσει από την τηλεόραση: μαινάδες, λυκάνθρωποι, ζωομορφικοί, παιδιά-πάνθηρες, μάγισσες, καλοί βρικόλακες (που θρέφονται με υποκατάστατα αίματος), κακοί βρικόλακες που βασανίζουν τα θύματά τους, straight βρικόλακες, gay βρικόλακες... Μια splatter σαπουνόπερα που τρομάζει και αηδιάζει με αποκρουστικές σκηνές ωμοφαγίας και σαδομαζοχιστικών οργίων αλλά και που προκαλεί το γέλιο με το υποδόριο χιούμορ της.
«Walking dead»
Βασισμένη στο ομώνυμο κόμικ των Ρόμπερτ Κίρκμαν - Τσάρλι Αντλαρντ, η σειρά του ΑCΜ παρουσιάζει την επέλαση των ζωντανών νεκρών σε μια κατεστραμμένη Γη και την προσπάθεια των τελευταίων επιζώντων να γλιτώσουν από τα πεινασμένα για σάρκα σαγόνια τους. Και εδώ splatter σκηνές, τόνοι αίματος και εικόνες ωμής βίας, με τον Φρανκ Ντάραμποντ, σκηνοθέτη των «Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ» και «Το πράσινο μίλι», να ενορχηστρώνει τη φροντισμένη παραγωγή. Η επιτυχία του πρώτου κύκλου φέρνει και δεύτερο κύκλο, 13 επεισοδίων, ο οποίος θα αρχίσει να προβάλλεται τον Οκτώβριο του 2011. Αυτή τη στιγμή τα ζόμπι του πραγματοποιούν γυρίσματα στην Ατλάντα των ΗΠΑ.
«Spartacus»: O μονομάχος κάνει μάθημα... ανατομίας
Η προειδοποίηση πριν από κάθε επεισόδιο,σαφής: «Η σειρά περιέχει έντονη βία και σκηνές αποκλειστικά για ενήλικο κοινό».Οσο όμως προετοιμασμένος και αν είσαι,μετά τα πέντε πρώτα λεπτά,οπότε ο Σπάρτακος έχει ξεκοιλιάσει τρεις μονομάχους και έχει συντρίψει το κρανίο του τέταρτου,με την κάμερα να ζουμάρει στις πληγές,στα χάσκοντα στόματα που φτύνουν σπασμένα δόντια και αίμα και στα ανθρώπινα όργανα που έχουν απομείνει καρφωμένα στο σπαθί του,νιώθεις κάπως... Η υπερβολική δόση αίματος και ωμού σεξ είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του σίριαλ που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2010 στο κανάλι Starz,με τον Αντι Γουίτφιλντ στον πρωταγωνιστικό ρόλο.Πατώντας στην ιστορία του Θρακιώτη που ξεσήκωσε τους σκλάβους της Ρώμης και υιοθετώντας στοιχεία από την αισθητική των κόμικς με τους υπερήρωες,των βιντεογκέιμ και των ιαπωνικών Μάνγκα,ο πρώτος κύκλος προβολής έκλεισε με περισσότερους από 1.200.000 θεατές για κάθε επεισόδιο.Και την εποχή που όλα ήταν έτοιμα για να αρχίσουν τα γυρίσματα του δεύτερου κύκλου,διαγνώστηκε στον Γουίτφιλντ λέμφωμα non-Ηodgkins.Μερικούς μήνες μετά,ενώ είχε ανακοινωθεί η αποθεραπεία του και η επιστροφή του στα στούντιο,η ασθένεια επανεμφανίστηκε. «Η σειρά πρέπει να συνεχιστεί χωρίς εμένα»δήλωσε ο ηθοποιός,ενώ το κανάλι ανακοίνωνε ότι νέος Σπάρτακος θα είναι ο Λίαμ Μακ Ιντάιρ. Τα καινούργια επεισόδια θα βγουν στον αέρα τον Ιανουάριο του 2012. (Εν τω μεταξύ,για να διατηρήσουν ενεργό το ενδιαφέρον του κοινού,οι παραγωγοί ετοίμασαν μια μίνι σειρά με τίτλο «Spartacus: Gods of the Αrena» η οποία προβλήθηκε μέσα στο 2011.)

http://www.tovima.gr/media/article/?aid=412391&h1=true



Διαβάστε περισσότερα...