Ανακαλύφθηκε κέντρο τεχνών του 123 π.Χ. στο κέντρο της Ρώμης

Είχε χτιστεί την εποχή του αυτοκράτορα Αδριανού

Ο αυτοκράτορας Αδριανός πιστεύεται ότι είναι ο άνθρωπος πίσω από το Athenaeum της Ρώμης, έναν χώρο τεχνών και γραμμάτων, ο οποίος ανακαλύφθηκε από αρχαιολόγους στη διάρκεια εργασιών για τη δημιουργία νέας γραμμής μετρό, στο κέντρο της ιταλικής πρωτεύουσας. Σύμφωνα με το CBS News, πρόκειται για έναν χώρο 900 θέσεων. Οι αρχαιολόγοι «αποκάλυψαν» τα πανέμορφα απομεινάρια από το 123 π.Χ., που βρίσκονται μερικά βήματα από την Piazza Venezia, την περασμένη Τετάρτη. Mία από τις αρχαιολόγους που ασχολούνται με τις ανασκαφές είναι και η Rossella Rea, που τόνισε στον Guardian πως η νέα γραμμή δεν θα βλάψει το μνημείο της πολιτιστικής και ιστορικής τους κληρονομιάς, της σημαντικότερης ανακάλυψης έπειτα από αυτήν του Forum, στη δεκαετία του 1920.

Διαβάστε περισσότερα...

Πέθανε ο Μ. Χαριτάτος ιδρυτής του Λογοτεχνικού και Ιστορικού Αρχείου

Μέριμνά του η συλλογή εκδόσεων και αρχείων αλλά και η διάσωσή τους 

Ο Μάνος Χαριτάτος, ιδρυτής και πρόεδρος του Δ.Σ. του Ελληνικού Λογοτεχνικού και Ιστορικού Αρχείου (ΕΛΙΑ), πέθανε την Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου στην Αθήνα, χάνοντας τη μάχη με τον καρκίνο. Ηταν 68 ετών. Γεννημένος στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου το 1944, ο Μάνος Χαριτάτος ήρθε στην Ελλάδα το 1953. Ολοκλήρωσε τις γυμνασιακές σπουδές του στο Κολλέγιο Αθηνών και στη συνέχεια φοίτησε στο Οικονομικό Τμήμα της Νομικής Σχολής Αθηνών. Διετέλεσε διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (1980-1989). Το 1965 ιδρύει με τον ιστορικό και φίλο του Δημήτρη Πόρτολο ένα πολιτιστικό σωματείο, το ΕΛΙΑ. Συλλέγουν αρχικά παλιές εκδόσεις και στη συνέχεια ιστορικά αρχεία και αρχεία λογοτεχνών αλλά και έντυπα του 19ου και του 20ού αι., που μαρτυρούν την ιστορική εξέλιξη και πνευματική ανάπτυξη της Ελλάδας. Από το 1980, όταν το ΕΛΙΑ γίνεται Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου, οι συλλογές του αυξάνονται, αποκτά δικό του χώρο, συμμετέχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα, πραγματοποιεί εκδόσεις. Για τους χιλιάδες ερευνητές που έχουν χρησιμοποιήσει τα αρχεία και τη βιβλιοθήκη του, το ΕΛΙΑ ήταν ταυτισμένο με τον Μάνο Χαριτάτο. Αενάως παρών στο κτίριο της Αγίου Ανδρέου 5 στην Πλάκα, με τα κοκάλινα πρεσβυωπικά γυαλιά του μονίμως κρεμασμένα στο στήθος του, χωμένος πίσω από μια τεράστια οθόνη υπολογιστή, ήταν ένας βιβλιοσυλλέκτης παλαιάς κοπής που διατήρησε το αρχείο του ΕΛΙΑ φιλόξενο και ανοιχτό στους ερευνητές, σε οποιονδήποτε ερευνητή του νεότερου ελληνισμού, της λογοτεχνικής, της οικονομικής, της πολιτικής ιστορίας, του εμπορίου, της καπνοβιομηχανίας. Μέριμνα του Χαριτάτου ήταν από την αρχή όχι μόνο η συλλογή εκδόσεων και αρχείων αλλά και η διάσωσή τους με τα μέσα της τεχνολογίας. Φροντίζει να φωτογραφηθούν τα έντυπα του ΕΛΙΑ και να περάσουν σε μικροφίλμ και αργότερα σε CD. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 δείχνει περήφανος στους επισκέπτες τα παλιά πακέτα τσιγάρων, τα κουτιά από μπισκότα και το παλαιό διαφημιστικό υλικό που έχει συλλέξει στο ΕΛΙΑ. Λίγα χρόνια αργότερα τον ακούει κανείς να μιλάει για το νέο επίτευγμα του ΕΛΙΑ, τον κατάλογο των ψηφιοποιημένων περιοδικών του που διαρκώς εμπλουτίζεται με νέους τίτλους. «Γκατζετάκιας» και υπέρμαχος των νέων τεχνολογιών, στον ελεύθερο χρόνο του σκάναρε παλιές εκδόσεις του 19ου αιώνα. Είχε σκανάρει μόνος του περισσότερες από 50.000 σελίδες έλεγε, υλικό που δεν καταχωνιαζόταν στους φακέλους ενός υπολογιστή αλλά γινόταν σύντομα προσβάσιμο από όλους, σε CD ή online στο διαδίκτυο μέσα από την ιστοσελίδα του ιδρύματος. Οι μελετητές του περιοδικού Τύπου του 19ου αιώνα του οφείλουν πολλά. Εκεί που οι δημόσιες βιβλιοθήκες απογοητεύουν, το ΕΛΙΑ αποδείχτηκε μια φιλόξενη στέγη, μια αξιόπιστη συλλογή. Ακόμη και τα σπάνια διαστήματα που το ΕΛΙΑ έκλεινε για απογραφή των συλλογών του, ο Χαριτάτος φρόντιζε το υλικό του ΕΛΙΑ να είναι διαθέσιμο στους ερευνητές. Ανατυπώνει τον Ερμή τον Λόγιο, τη Μέλισσα και άλλα παλαιά περιοδικά, συνεργάζεται με τον Κυριάκο Ντελόπουλο, τον Δημήτρη Δασκαλόπουλο και άλλους ερευνητές που εκπονούν βιβλιογραφίες και μελέτες βασισμένες στις συλλογές του ΕΛΙΑ. Όπως ο Γιάννης Βλαχογιάννης ήταν ο στυλοβάτης των Γενικών Αρχείων του Κράτους, ο Μάνος Χαριτάτος ήταν ο στυλοβάτης του ΕΛΙΑ, ένας ευπατρίδης, ένας λόγιος με επιτελικές ικανότητες, ο κατάλληλος άνθρωπος στην κατάλληλη θέση. Πραγματιστής και πρακτικός, πρόλαβε να εξασφαλίσει την επιβίωση του ΕΛΙΑ με την ενσωμάτωσή του στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης το 2009. Η συνέχιση της λειτουργίας του ΕΛΙΑ και η βιωσιμότητά του ήταν η μόνιμη έγνοια του κι όποτε τον ρωτούσαμε για τη δική του διαδρομή, όποτε ζητούσαμε να αφηγηθεί την προσωπική του ιστορία, απαντούσε με τη χαρακτηριστική βαριά μεταλλική φωνή του: «Τι να γράψεις για μένα; Γράψε για το ΕΛΙΑ».

Διαβάστε περισσότερα...

29,7 εκατ. λίρες για ένα σκίτσο του Ραφαέλ

Ξεπέρασε κάθε προσδοκία το ποσό των 29,7 εκατομμυρίων βρετανικών λιρών που έπιασε ένα σκίτσο του αναγεννησιακού Ιταλού ζωγράφου Ραφαέλ, σε δημοπρασία του οίκου Σόθμπις στο Λονδίνο. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα σκίτσα του τιτάνα της ζωγραφικής, το οποίο με τίτλο «Head of an Apostle» αποτελεί το προσχέδιο μιας φιγούρας του τελευταίου πίνακα, «Transfiguration», του Ραφαέλ, που εκτίθεται στο Μουσείο του Βατικανού. Οι αρχικές εκτιμήσεις ήθελαν το σκίτσο να μην ξεπερνά τις 15 εκατ. λίρες. Τελικά το ποσό σχεδόν διπλασιάστηκε.

Διαβάστε περισσότερα...

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ

Μικρό Αφιέρωμα στον Γούντι Άλεν και σε 4 καυτές κωμωδίες του

από την Τετάρτη 7/12 έως την Τετάρτη 28/12, στις 21:30


Το ΙΜΚ στο πλαίσιο της γενικότερης προσφοράς του στους φιλότεχνους της Αθήνας με τη συνεργασία και την υποστήριξη της ανεξάρτητης εταιρίας διανομής επιλεγμένων ταινιών New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη, καθιερώνει μία άτυπη Κινηματογραφική Λέσχη, κάθε Τετάρτη στις 21:30, με ελεύθερη είσοδο, στον υψηλού επιπέδου Κινηματογράφο του. Στις Τετάρτες με Σινεμά του ΙΜΚ, έχουν θέση και θα προβάλλονται ταινίες καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ταινίες που μιλούν μία ατόφια κινηματογραφική γλώσσα με εμφανές το στίγμα κάθε δημιουργού, ταινίες που έχουν προσφέρει στην ιδιαίτερη εικόνα και την εξέλιξη εκείνου του κινηματογράφου που αποτυπώνει το διαφορετικό, ανοίγει ορίζοντες, ψυχαγωγεί και ταυτόχρονα επικεντρώνεται σε ανθρώπους και καταστάσεις, σχέσεις και γεγονότα με ευρύτερο ενδιαφέρον.



Η αρχή γίνεται με ένα μικρό αφιέρωμα στον ξεχωριστό, σπουδαίο σκηνοθέτη, σεναριογράφο, ηθοποιό, συγγραφέα και μουσικό Γούντι Άλεν και τέσσερεις από τις σπαρταριστές κωμωδίες του, με τους ανεπανάληπτους διαλόγους, την καυστική σάτιρα και τα εξαιρετικά αστεία οπτικά γκαγκς, που έχουν ανήκουν στις top ten από τη συνολική του φιλμογραφία: Ζητείται εγκέφαλος για ληστεία (1969), Μπανάνες (1971), Τα Πάντα Γύρω από το Σεξ (1972), Ο Υπναράς (1973). Ταινίες κλασικές πλέον, που δεν χορταίνει κανείς να βλέπει και κάθε φορά να ανακαλύπτει νέα στοιχεία.

Επιπλέον, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας επιφυλάσσει μια ευχάριστη έκπληξη στο κοινό του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Μικρές jazz συναυλίες αποτελούν την πιο ταιριαστή εισαγωγή στον κόσμο των "κλασικών" ταινιών του Γούντι Άλεν.
Την Τετάρτη 14 και την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, από τις 21:00 το φουαγιέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης θα πλημμυρίσει από jazz ρυθμούς και μελωδίες.
Συμμετέχουν οι σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Παναγιώτης Αθάνατος- κιθάρα, Παναγιώτης Τσίγκος - πιάνο, Αντώνης Αρβανίτης - κοντραμπάσο.

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ
Προβολές Κλασικών Κινηματογραφικών Αριστουργημάτων
Σε συνεργασία με τη New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη
Κάθε Τετάρτη με ελεύθερη είσοδο

Δεκέμβριος 2011
Μικρό Αφιέρωμα στον Γούντι Άλεν και σε 4 καυτές κωμωδίες του
από την Τετάρτη 7/12 έως την Τετάρτη 28/12, στις 21:30
Αίθουσα: Κινηματογράφος

Είσοδος Ελεύθερη
Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας:
210 34 18 579 Δευ – Παρ 10:00 – 14:00


Χορηγοί Επικοινωνίας

in.gr
camerastylo online
sevenart.gr
forfree.gr



Αναλυτικά οι ταινίες του αφιερώματος

Τετάρτη 7/12/2011
"Μπανάνες"
ΗΠΑ – 1971 – Έγχρωμο – 82’

Ο Φίλντιν Μέλις, ένας μοναχικός και αδέξιος Νεοϋρκέζος, ερωτεύεται τη Νάνσι, μια πολιτική ακτιβίστρια. Πηγαίνει σε πορείες και προσπαθεί με διάφορους τρόπους να την πείσει ότι αξίζει την αγάπη της, αλλά η Νάνσι τον απορρίπτει, καθώς θέλει κάποιον με μεγαλύτερες ηγετικές ικανότητες. Ο Φίλντιν πηγαίνει στο Σαν Μάρκος, ένα μικροσκοπικό κράτος της Λατινικής Αμερικής που κυβερνάται από έναν σκληρό δικτάτορα. Επικρατεί αναταραχή, ο Φίλντιν τάσσεται στο πλευρό των ανταρτών και καταφέρνει τελικά να γίνει πρόεδρος της χώρας. Όταν επιστρέφει στις Η.Π.Α. για να κλείσει κάποιες εμπορικές συμφωνίες, ξανασυναντά τη Νάνσι, η οποία αυτή τη φορά τον ερωτεύεται.

Η έμπνευση για την ταινία «Μπανάνες» λέγεται ότι ήταν κυρίως οι Αδελφοί Μαρξ και εντοπίζουμε μια ακόμα αναφορά στο Harpo, όταν ο Φίλντιν βρίσκει έναν αρπιστή στη ντουλάπα του. Άλλες επιρροές φαίνεται να έχει απ’ το περιοδικό «MAD», σίγουρα από τις ταινίες του «Ροζ Πάνθηρα» και από την τηλεοπτική εκπομπή του Ernie Kovacs.

Αν και είναι αισθητά σε μεγαλύτερο βαθμό ανώτερη σκηνοθετικά από την πρώτη του ταινία, σε πολλές σκηνές σκοπίμως χρησιμοποιεί αυτοσχεδιαστικά στοιχεία και οι ηθοποιοί μοιάζουν να λένε αυθόρμητα τις ατάκες κατά τη διάρκεια της ταινίας. Αυτό προσφέρει πολλά στην ασύνδετη, λιτή μορφή της ταινίας. Ο Άλεν εντάσσει επίσης, όπως και στις μετέπειτα ταινίες του, ανέκδοτα για Εβραίους, όταν ο Πρόεδρος του Σαν Μάρκος ζητάει βοήθεια από την Αμερική εναντίον των επαναστατών και αντί να πάρει την CIA παίρνει την UJA, την Εβραϊκή Ένωση Προσφύγων, γεγονός με κωμικές προεκτάσεις! Με τη ζωντανή, χορευτική Λατινοαμερικάνικου ρυθμού μουσική του Marvin Hamlisch και με μία σύντομη εμφάνιση του Sylvester Stallone (πριν να γίνει γνωστός απ’ το ROCKY) σαν ένας καταχθόνιος κακοποιός, οι «Μπανάνες» είναι μια σύντομη, αλλά ανεπανάληπτα ξεκαρδιστική ταινία.

Κριτική του John J. Puccio

Σκηνοθεσία: Woody Allen
Σενάριο: Woody Allen, Mickey Rose
Παραγωγή: Axel Anderson, Antonio Encarnacion, Jack Grossberg, Manolon Villamil
Εταιρείες Παραγωγής: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions
Φωτογραφία: Andrew M. Costikyan
Μουσική: Marvin Hamlisch
Μοντάζ: Ron Kalish, Ralph Rosenblum
Σκηνικά : Herbert F. Mulligan
Βοηθός σκηνοθέτη: Fred T. Gallo

Με τους: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalban, Natividad Abascal, Jacobo Morales, Miguel Angel Suarez, David Ortiz
***

Τετάρτη 14/12/2011, στις 21:30
Ζητείται εγκέφαλος για ληστεία
(Take the Money and Run)
Η.Π.Α - 1969 - 85΄- Έγχρωμο- Α/Μ
Μικρές jazz συναυλίες αποτελούν την πιο ταιριαστή εισαγωγή στον κόσμο των "κλασικών" ταινιών του Γούντι Άλεν. Την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011 από τις 21:00 το φουαγιέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης θα πλημμυρίσει από jazz ρυθμούς και μελωδίες. Συμμετέχουν οι σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Παναγιώτης Αθάνατος- κιθάρα, Παναγιώτης Τσίγκος - πιάνο, Αντώνης Αρβανίτης - κοντραμπάσο.
Ο Βίρτζιλ Στάρκουελ, μη έχοντας καθόλου ταλέντο στο πολυαγαπημένο του τσέλο, επιλέγει να κάνει καριέρα ως μικροαπατεώνας. Πάντοτε αισιόδοξος, είναι ένας καθ’ όλα αποτυχημένος ως εγκληματίας παρόλο που οι αποδράσεις του από τη φυλακή είναι συχνά επιτυχημένες. Με την υποστήριξη της αγαπημένης του συζύγου Λουίζ, ίσως φέρει εις πέρας επιτυχώς μια ληστεία στην τράπεζα αν πρώτα φυσικά κατορθώσει να γράψει ένα απειλητικό σημείωμα που να διαβάζεται!
Η πρώτη του επαφή, σε πολύ νεαρή ηλικία με τον κόσμο της εγκληματικότητας, η εγκληματική του μανία, η πρώτη του σύλληψη, φυλάκιση κι απόδραση, η γέννηση και η ανατροφή που έλαβε απ’ τους γονείς του καθώς και η σύλληψή του από το FBI είναι μερικά από τα αξιοσημείωτα γεγονότα που παρουσιάζονται.

Τα γκαγκς διαδέχονται το ένα το άλλο σ’ αυτή την απολαυστική σάτιρα από τον θρύλο του σινεμά Γούντι Άλεν στο λαμπρό ντεμπούτο του ως σεναριογράφος, πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης. Ο Άλεν είναι ξεκαρδιστικός και δεν αποτυγχάνει ποτέ να κλέβει την καρδιά του κοινού του σ’ αυτή την εμπνευσμένη κωμωδία που δεν είναι τίποτα λιγότερο από τον θρίαμβο της τρέλας. Στην πρώτη ταινία του, ο Γούντι Άλεν χρησιμοποιεί την αυστηρή και σοβαρή φόρμα του ντοκιμαντέρ σε μια σατιρική παρωδία που αφηγείται τη ζωή του Βίρτζιλ Στάρκγουελ. Ο Άλεν, φανερά επηρεασμένος από την stand up comedy, δημιουργεί μια σπαρταριστή κωμωδία. Οι ευφυέστατοι μονόλογοι εναλλάσσονται με συνεντεύξεις και οπτικό υλικό από τη ζωή του Στάρκγουελ, καθώς επίσης με την σοβαρή, πομπώδη αφήγηση των γεγονότων σε voice over από τον Jackson Beck.

Σκηνοθεσία: Woody Allen,
Σενάριο: Woody Allen, Mickey Rose,
Παραγωγή: Charles H. Joffe,
Μοντάζ: Ralph Rosenblum, James T. Heckert
Μουσική: Marvin Hamlisch,
Καλλ. Διεύθυνση: Fred Harpman

Με τους: Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacquelyn Hyde, Lonny Chapman, Jan Merlin, James Anderson, Howard Storm, Mack Gordon
***

Τετάρτη 21/12/2011
“O Υπναράς”
(The Sleeper)
Η.Π.Α. – 1973 – 89΄- Έγχρωμο
Μικρές jazz συναυλίες αποτελούν την πιο ταιριαστή εισαγωγή στον κόσμο των "κλασικών" ταινιών του Γούντι Άλεν. Την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011 από τις 21:00 το φουαγιέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης θα πλημμυρίσει από jazz ρυθμούς και μελωδίες. Συμμετέχουν οι σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Παναγιώτης Αθάνατος- κιθάρα, Παναγιώτης Τσίγκος - πιάνο, Αντώνης Αρβανίτης - κοντραμπάσο.
Όταν ο κρυογονικά κατεψυγμένος Μάιλς Μονρόε ξυπνά ύστερα από 200 χρόνια, μετά από ένα νοσοκομειακό ατύχημα, ανακαλύπτει ότι το μέλλον δεν είναι και τόσο λαμπρό: όλες οι γυναίκες είμαι ψυχρές και όλοι οι άντρες ανίκανοι, κι ο κόσμος κυβερνάται από ένα σατανικό δικτάτορα... μια μύτη χωρίς σώμα! Κυνηγημένος απ’ την μυστική αστυνομία και στρατολογημένος από αντί-κυβερνητικούς αντάρτες με το σχέδιο να απαγάγουν τη μύτη του δικτάτορα, πριν την κλωνοποιήσουν, ο Μάιλς ερωτεύεται την όμορφη -αλλά ατάλαντη- ποιήτρια Λούνα (Νταϊάν Κίτον). Όταν ο Άλεν συλλαμβάνεται κι επαναπρογραμματίζεται - ώστε να πιστεύει ότι είναι η Μις Αμερική – είναι στο χέρι της Λούνα να τον σώσει, να καθοδηγήσει τους αντάρτες και να σταθεί εμπόδιο στη μύτη... απλά για να της μπει στο μάτι!

«Ζωγραφίζοντας πάνω στην παράδοση της βωβής κωμωδίας, Ο “Υπναράς” είναι η πρώτη ταινία του Γούντι Άλεν που τιθασεύει τη λεκτική του ευστροφία και αναδεικνύει το αναδυόμενο ταλέντο του στην οπτική και σωματική κωμωδία. Με πρωταγωνίστρια την Νταϊάν Κίτον (που για πρώτη φορά εδώ την σκηνοθετεί ο Άλεν), Ο “Υπναράς” είναι ένα περίεργο μείγμα των νευρώσεων της Νέας Υόρκης, με εξαιρετικά αστεία οπτικά γκαγκς, τον παραλογισμό της Αλίκης στη Χώρα των θαυμάτων, και της υπερβολικά αστείας και επίπονης σάτιρας»
Los Angeles Herald – Examiner

Σκηνοθεσία: Woody Allen
Σενάριο: Woody Allen, Marshall Brickman
Παραγωγός: Jack Grossberg
Μουσική: Woody Allen
Φωτογραφία: David M. Walsh
Μοντάζ: O. Nicholas Brown, Ron Kalish, Ralph Rosenblum
Σκηνικά: Gary Moreno
Βοηθός σκηνοθέτη: Fred T. Gallo
Παραγωγή: Rollins-Joffe Productions

Με τους: Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, John McLiam, Bartlett Robinson, Chris Forbes

***
Τετάρτη 28/12/2011
"Τα Πάντα Γύρω Απ’ Το Σεξ…"
ΗΠΑ – 1972 – 87’

Εφτά ξεκαρδιστικές βινιέτες συνθέτουν αυτή τη σπονδυλωτή ταινία που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Γούντι Άλεν, αντλώντας την έµπνευσή του από το ομότιτλο βιβλίο του σεξολόγου Δρ. Ντέιβιντ Ρούµπεν. Η ταινία δεν λειτουργεί µόνο ως παρωδία των εγχειριδίων για το σεξ αλλά είναι και µια ευφυής σάτιρα των σεξουαλικών ηθών. «Έχουν αποτέλεσμα τα αφροδισιακά;», «Τι είναι ο σοδοµισµός;», «Γιατί κάποιες γυναίκες δυσκολεύονται να φτάσουν σε οργασμό;», «Οι τραβεστί είναι ομοφυλόφιλοι;», «Τι συμβαίνει κατά τη διάρκεια της εκσπερμάτωσης;» είναι µερικά από τα ερωτήµατα στα οποία επιχειρούν να απαντήσουν οι ήρωες των µικρών ιστοριών. Μια φράση στο τέλος της 6ης σκηνής µοιάζει να συνοψίζει ιδανικά το θέµα και των εφτά επεισοδίων: «Ορισµένα πράγµατα για το σεξ, καλύτερα να µένουν άγνωστα.».

Όλα Όσα θα θέλατε να μάθετε για τη σάτιρα

Μια ιδιοφυής παρωδία των μέσων μαζικής ενημέρωσης και των κοινωνικών αξιών, Τα Πάντα Γύρω Από Το Σεξ είναι λιγότερο μια ταινία για το σεξ απ’ ότι μια ασεβής διακωμώδηση όλων αυτών που έχουν να κάνουν με το σεξ. Βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ-σέλερ του Δρ. David Reuben, η τρίτη ταινία του Άλεν, ως σκηνοθέτη, σεναριογράφου και πρωταγωνιστή δίνει ξεκαρδιστικές απαντήσεις στις ερωτήσεις του διάσημου γιατρού. Δεν αρκείται μόνο στο να σατιρίζει το σεξ, αλλά πειραματίζεται με μια πληθώρα νέων κινηματογραφικών τρόπων. Οι εφτά αξέχαστες ιστοριούλες του Άλεν δημιουργούν ένα καλειδοσκόπιο μιας εμπνευσμένης κωμωδίας.

Με εξαιρετικό επιτελείο θρυλικών κωμικών, η ταινία αυτή αναδεικνύει το οξύ κωμικό πνεύμα του Άλεν και το ταλέντο του στο slapstick χιούμορ. Αφήνοντας εντελώς ελεύθερη την αχαλίνωτη φαντασία του, έχοντας υπ’ όψιν του τα πιο παράλογα κουσούρια της κοινωνίας ο Άλεν στοχεύει στην έρευνα της λαϊκής κουλτούρας για το σεξ... και την πολύ ηλίθια άποψη ότι ο καλύτερος τρόπος να μάθει κανείς για το σεξ, είναι να διαβάσει ένα βιβλίο.

Αποσπάσματα από τα βιβλία «Woody Allen And Comedy» του Eric Lax και “Woody: Monies From Manhattan» του Julian Fox.


Σκηνοθεσία:Woody Allen
Σενάριο: David Reuben (βιβλίο)-Woody Allen

Παραγωγή: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Μουσική: Mundell Lowe
Φωτογραφία: David M. Walsh
Μοντάζ: Eric Albertson
Σκηνικά: Marvin March
Βοηθός σκηνοθέτη: Fred T. Gallo
Εταιρεία Παραγωγής: Rollins-Joffe Productions

Με τους: Woody Allen, John Carradine, Lou Jacobi, Louise Lasser, Anthony Quayle, Tony Randall, Lynn Redgrave, Burt Reynolds, Gene Wilder, Jack Barry, Titos Vandis


*****
Τετάρτες με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ
Προβολές Κλασικών Κινηματογραφικών Αριστουργημάτων
Σε συνεργασία με τη New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη
Κάθε Τετάρτη με ελεύθερη είσοδο

Δεκέμβριος 2011
Μικρό Αφιέρωμα στον Γούντι Άλεν και σε 4 καυτές κωμωδίες του
από την Τετάρτη 7/12 έως την Τετάρτη 28/12, στις 21:30
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος Ελεύθερη

Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας:
210 34 18 579 Δευ – Παρ 10:00 – 14:00

Χορηγοί Επικοινωνίας

in.gr
camerastylo online
sevenart.gr
forfree.gr


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας), με την επίδειξη του δελτίου εισόδου, και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων.
****

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

ΤΑ ΝΕΑ METROPOLIS Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84 BHMA FM 99.5
Ως 3
ελculture.gr clickatlife.gr culturenow.gr
mediasoup.gr monopoli.gr in2life.gr
camerastylo online

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Μιχάλης Κακογιάννης: Κορυφαίος πρεσβευτής του πολιτισμού

Αποτύπωσε στο σελιλόιντ με συνέπεια και πρωτοπορία ύφους τα γκρίζα χρώματα της μεταπολεμικής Ελλάδας

«Ποτέ δεν ξεκίνησα κάτι για να βγάλω τα σωθικά μου στο κοινό. Οποτε θέλησα να μιλήσω για την ατομική απειλή, το έκανα πηγαίνοντας με την κάμερα εκεί όπου χρειάστηκε να πάω. Από την Κύπρο μέχρι την Χιλή...» Ακόμα και η απλή διαπίστωση, σήμερα, ότι ο άνθρωπος που έχει πει τα παραπάνω, ο Μιχάλης Κακογιάννης, υπήρξε ο πλέον επιφανής έλληνας κινηματογραφιστής και εκείνος με την εντονότερη διεθνή απήχηση, μοιάζει τουλάχιστον με κοινοτοπία.
Ηταν το 1953, όταν στα 32 του, ο σκηνοθέτης που επρόκειτο να τιμηθεί όσο κανείς άλλος έλληνας κινηματογραφιστής στο εξωτερικό βρέθηκε για πρώτη φορά ηγεμόνας σε πλατό. Η ταινία ήταν το «Κυριακάτικο ξύπνημα» και έμελλε να γίνει η αφετηρία μιας αξιοζήλευτης, πλούσιας καριέρας.

Εργατικός, παραγωγικός και πολυβραβευμένος, ο Κακογιάννης δεν είναι απλώς ο άνθρωπος που συνέστησε πρώτος την Μελίνα Μερκούρη στο κοινό του κινηματογράφου προσφέροντάς της με τη «Στέλλα» (1955) τον σημαντικότερο ρόλο της κινηματογραφικής καριέρας της αλλά και ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες του κινηματογράφου που αξιοποίησαν τα γκρίζα χρώματα της μεταπολεμικής Ελλάδας, αποτυπώνοντάς τα στο σελιλόιντ με συνέπεια και πρωτοπορία ύφους.

Αν όχι η πρώτη, η «Στέλλα» υπήρξε μια από τις πρώτες προσπάθειες του ελληνικού κινηματογράφου να πλησιάσει το ύφος του ιταλικού νεορεαλισμού που εκείνη την εποχή μεσουρανούσε. Παραμένει σημείο αναφοράς.

Πρώτη μούσα του Κακογιάννη στον κινηματογράφο υπήρξε η Ελλη Λαμπέτη. Μετά το «Κυριακάτικο ξύπνημα» θα συνεργαζόντουσαν σε τρεις ακόμη ταινίες :«Το κορίτσι με τα μαύρα» (1956), «Το τελευταίο ψέμα» (1958) και το «Ετσι έσβησε η αγάπη μας» («Il relito», 1961) ένα φιλμ που πέρσι προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα αποκαταστημένο στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το τελευταίο δημιούργημα του Κακογιάννη, στο οποίο διατηρείται το έργο του.

Σύντομα ο Κακογιάννης θα κατακτούσε το διεθνές κινηματογραφικό τοπίο, με αποκορύφωμα τον «Αλέξη Ζορμπά» (1964). Σε θεωρητικό επίπεδο, ο «Αλέξης Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη ανήκε στα ως τότε αντιεμπορικά μυθιστορήματα. Γυρίστηκε όμως την κατάλληλη εποχή, συνδυάζοντας την ευρωπαϊκή ταινία Τέχνης με την υπερπαραγωγή ενός στούντιο με τη δύναμη και το κύρος της 20th Century Fox. Αυτό το «πάντρεμα» υπήρξε πρωτοποριακό. Διεκδίκησε επτά βραβεία της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου αποσπώντας τελικά τρία: Β' γυναικείου ρόλου (Λίλα Κέντροβα), ασπρόμαυρης φωτογραφίας (Γουόλτερ Λάσαλι) και σκηνογραφίας για ασπρόμαυρη ταινία (Βασίλης Φωτόπουλος). Ο ίδιος ο κακογιάννης ήταν υποψήφιος σε τρεις κατηγορίες: ως σκηνοθέτης, ως σεναριογράφος αλλά και ως παραγωγός γιατί το φιλμ ήταν υποψήφιο για το Οσκαρ καλύτερης ταινίας.

Η «Ηλέκτρα» (1962) με την Ειρήνη Παππά, υπήρξε η πρώτη της ευριπείδιας τριλογίας του Κακογιάννη (την ολοκληρώνουν οι «Τρώαδες» και η υποψήφια για το ξενόγλωσσο Οσκαρ «Ιφιγένεια», το 1977), ενώ με το «Αττίλας '74'» ο Κακογιάννης έδωσε ένα θαρραλέο, συγκλονιστικό ντοκουμέντο σπάνιας πολιτικής αιχμηρότητας που αποκρυστάλλωσε τα ταραγμένα χρόνια της πατρίδας του, της Κύπρου.

Ο κινηματογράφος του Κακογιάννη χρόνο με τον χρόνο, ανανεωνόταν και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που εξακολουθεί να παραμένει «ζωντανό;». Ως σκηνοθέτης του κινηματογράφου ακολουθούσε πάντοτε τους ρυθμούς της εποχής του, έστω και αν τα αποτελέσματα δεν υπήρξαν πάντοτε ευοίωνα («Τα ψάρια βγήκαν στην στεριά», 1967 - «Γλυκιά πατρίδα», 1986).

Ακόμα και το «Πάνω ,κάτω και πλαγίως» (1992), μια επεισοδιακή κωμωδία που αποτυπώνει σε όλο το μεγαλείο του το αθηναϊκό χάος, είναι μια ταινία απολύτως ρυθμισμένη στην εποχή της.

Οταν ο «Βυσσινόκηπος» επρόκειτο να διανεμηθεί στην Ελλάδα, τον Ιανουάριο, ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφραζε «Οθέλλο». Τον ξεκούραζε να «συνεργάζεται» με μεγάλους, όπως ο Τσέχοφ και ο Σαίξπηρ έλεγε. Γι' αυτό και δεν έπαψε ποτέ να αρνείται προτάσεις μεγάλων εκδοτικών οίκων για την έκδοση μιας αυτοβιογραφίας του.

Με τον «Βυσσινόκηπο», το 1999, η παρουσία του Μιχάλη Κακογιάννη στον χώρο όχι μόνον της κινηματογραφικής αλλά και της θεατρικής σκηνοθεσίας έκλεισε τα 45 χρόνια. Είναι η τελευταία ταινία του που κλείνει τον κύκλο 45 γόνιμων χρόνων, διακρίσεων, βραβείων, κριτικής αναγνώρισης, εμπορικής απήχησης.

Το 2004 ο Μιχάλης Κακογιάννης εγκαινίασε το Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη για το οποίο είχε πει στο «Βήμα»: «Έψαχνα χρόνια να βρω έναν χώρο να αφήσω αυτό που θεωρούσα δική μου πολιτιστική παρακαταθήκη στην Ελλάδα. Από το `93 έβλεπα κτίρια. Ήθελα να συνδέσω το όνομά μου με ένα κέντρο που από τη μια θα διαιώνιζε τη δουλειά μου κι από την άλλη, θα άνοιγε το δρόμο στους νέους για να δημιουργήσουν και να εκφραστούν. Το Ίδρυμα δεν είναι μαυσωλείο. Είναι ένα φυτώριο, ένας χώρος τέχνης, ένας ζωντανός οργανισμός που θα προβάλλει το έργο μου και θα αποτελεί βήμα για τους ταλαντούχους νέους.» Χάρη στο επιτελείο του σκηνοθέτη, στο οποίο ηγείται η πιστή συνεργάτις του κ. Ξένια Καλδάρα, το Ιδρυμα έχει μόνον ωραία πράγματα να προσφέρει.

Διαβάζοντας το βιβλίο του Χρήστου Σιάφκου «Μιχάλης Κακογιάννης: Σε πρώτο πλάνο» (το πιο πρόσφατο που έχει κυκλοφορήσει στα ελληνικά για τον σκηνοθέτη _ εκδόσεις Ψυχογιός, 2009) κοιτάζεις τον βίο του Κακογιάννη και τα χάνεις. Συναντήσεις με τους Κένεντι, με τον Αριστοτέλη Ωνάση, με την Μαρία Κάλλας, με σταρ του διεθνούς κινηματογράφου. Εμπειρίες από σκληρή δουλειά στο θέατρο και τον κινηματογράφο εντός αλλά κυρίως εκτός ελληνικών συνόρων. Λεπτομέρειες για μυθικές ταινίες, από την «Στέλλα» ως τον «Αλέξη Ζορμπά», μνήμες από τα εφηβικά χρόνια στην Κύπρο, αργότερα τα χρόνια της αυτοεξορίας.

Και όλα αυτά σε πρώτο πρόσωπο, σε μια αφήγηση -ποταμό που συγκινεί και ενθουσιάζει και φτιάχνει εικόνες. Εικόνες ζωής και έργου, σπουδαίου έργου από έναν σπουδαίο κινηματογραφιστή, ο οποίος σε όλη του την ζωή έφτιαχνε εικόνες στο σελιλόιντ.

Αρκεί να σταθεί κανείς στην πρώτη φράση του βιβλίου και θα καταλάβει αμέσως το πνεύμα του: «Γεννήθηκα "ες γαλήνιον Κύπρον" και έζησα τη ζωή μου ως πλάνητας στις πρωτεύουσες του κόσμου με προίκα και εφόδια την ελληνικότητα που έφερε μέσα μου, αρετή όντως...»
Ενας άνθρωπος που ξεκίνησε από την Κύπρο του βρετανικού στέμματος και κατέκτησε τα πάντα παλεύοντας μόνος. Ανδρώθηκε μόνος, προχώρησε μόνος και εν τέλει νίκησε μόνος.

Το «αντίο» της πολιτικής και πολιτειακής ηγεσίας στον Μιχάλη Κακογιάννη
ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΠΟΥΛΙΑΣ

«Στην περίπτωση του Μιχάλη Κακογιάννη ζωή και τέχνη δεν ξεχώριζαν. Ο δημιουργός ενέπνεε, ο άνθρωπος συγκινούσε. Ο Μιχάλης Κακογιάννης ήταν βαθύτατα πολιτικοποιημένος και όλη του η διαδρομή είχε έντονη κοινωνική αναφορά. Παθιασμένος και επίμονος, ανεξάντλητος, δεν δίσταζε να συγκρουστεί με κατεστημένα για να προωθήσει τις ιδέες του και το όραμά του. Αφήνει πίσω του σημαντικότατο έργο και ένα κοινωφελές ίδρυμα που θα λειτουργήσει ως θεματοφύλακας της πνευματικής του κληρονομιάς και ως κοιτίδα ανάπτυξης πολιτισμού, όπως τον έβλεπε ο Κακογιάννης: Αταξικό, χωρίς διαμεσολαβητές και ερμηνευτές, οικουμενικό και πανανθρώπινο. Στους δικούς του ανθρώπους εκφράζω τα θερμά μου συλλυπητήρια.

Μίκης Θεοδωράκης

Έφυγε από τη ζωή ένας πραγματικά μεγάλος Έλληνας, που πλούτισε την ελληνική τέχνη και τον ελληνικό λαό με αθάνατα πνευματικά έργα.

Αγάπησε με όλη τη δύναμη της ψυχής του την ιδιαίτερή του πατρίδα την Κύπρο και ζούσε κάθε στιγμή με την ελπίδα ότι θα την δει κάποτε όπως την ήθελε. Ίσως γι’ αυτό τον λόγο η Ελληνικότητα κυριάρχησε μέσα στην ψυχή και τη σκέψη του, έτσι που να αναδειχθεί σε κύριο γνώρισμα της μεγάλης του τέχνης.

Οι Έλληνες θα πρέπει να είναι περήφανοι όχι μόνο γιατί κληρονόμησαν όλα αυτά τα μοναδικά έργα τέχνης αλλά και γιατί εκεί μέσα καθρεφτίζεται η ψυχή της Ελλάδας, από τους μυθικούς χρόνους έως τη σύγχρονη εποχή. Κι ακόμα γιατί με τη διεθνή τους απήχηση τα έργα αυτά προβάλανε το αληθινό πρόσωπο της πατρίδας μας, κάτι που τόσο έχουμε ανάγκη σ’ αυτές τις δύσκολες ώρες που περνάμε.

Εμάς που ευτυχήσαμε να τον ζήσουμε από κοντά, μας είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι απομείναμε μόνοι. Κυριολεκτικά ….
Αθήνα, 25.7.2011

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Τις πρώτες πρωινές ώρες, σήμερα 25.7.2011, χάσαμε τον μεγάλο σκηνοθέτη και δάσκαλο, ιδρυτικό και επίτιμο μέλος της ΕΑΚ, Μιχάλη Κακογιάννη.
Το έργο του αποτέλεσε έμπνευση και η πορεία του οδηγός ζωής, για τους περισσότερους από εμάς.
Εκφράζουμε βαθιά θλίψη για την απώλεια και τη συμπαράσταση μας στην οδύνη των οικείων του.

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Το έργο του Μιχάλη Κακογιάννη, διαχρονικό, πρωτοπόρο, με ελληνική ψυχή και παγκόσμια απήχηση, συνδέθηκε με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, γαλούχησε γενιές κινηματογραφόφιλων, σφράγισε το σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο, επηρεάζοντας καθοριστικά τη μετεξέλιξή του.
Διανοούμενος δημιουργός, με μοναδική καλλιτεχνική ματιά και βαθιά γνώση του αρχαίου θεάτρου και του κινηματογράφου, ήταν ο πρώτος που έβγαλε την εγχώρια κινηματογραφία εκτός ελληνικών συνόρων.
Η κληρονομιά του είναι ανεκτίμητη, το κενό που αφήνει, δυσαναπλήρωτο.
«Ο Μιχάλης Κακογιάννης αντιπροσωπεύει την πιο δημιουργική και εξωστρεφή εκδοχή του σύγχρονου ελληνικού Πολιτισμού» δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος, εκφράζοντας «ένα μεγάλο ευχαριστώ» σε όσα προσέφερε ο σπουδαίος σκηνοθέτης που απεβίωσε στις 25 Ιουλίου. Για την πολιτιστική του προσφορά μίλησε και ο Φώτης Κουβέλης.

«Ο Μιχάλης Κακογιάννης, τον οποίο σήμερα αποχαιρετούμε, αντιπροσωπεύει την πιο δημιουργική και εξωστρεφή εκδοχή του σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού» δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος.

«Προσωπικότητα πολυσχιδής, ο Μιχάλης Κακογιάννης πλούτισε με το ταλέντο και την ιδιαίτερα ευαίσθητη ματιά του, την εγχώρια και παγκόσμια κινηματογραφική και θεατρική τέχνη. Τέχνες τις οποίες υπηρέτησε με πρωτογενές πάθος, αφοσίωση και ήθος, για μια ολόκληρη ζωή» ανέφερε.

«Το επιστέγασμα της τεράστιας προσφοράς του υπήρξε η δημιουργία του Ιδρύματος Κακογιάννη, το 2004, με σκοπό τη μελέτη, υποστήριξη και διάδοση των τεχνών του κινηματογράφου και του θεάτρου» πρόσθεσε.

«Ένα μεγάλο "ευχαριστώ" για όσα μας προσέφερε και θερμά συλλυπητήρια στους οικείους του» κατέληξε.

«Η Ελλάδα, η Κύπρος, το θέατρο, ο κινηματογράφος, τα γράμματα, όλοι πενθούν σήμερα. Ο Μιχάλης Κακογιάννης έφυγε από κοντά μας, αφού διέτρεξε ως δημιουργός μια πορεία γεμάτη από πολιτιστική προσφορά» είπε ο πρόεδρος της Δημοκρατικής Αριστεράς, Φώτης Κουβέλης.

«Σπουδαίος πολίτης, βαθιά προοδευτικός και δημοκρατικός άνθρωπος, μας αφήνει το τεράστιο έργο του ως συνεχή πνευματική περιουσία για να τροφοδοτεί με αξίες τις άνυδρες εποχές που περνάμε» πρόσθεσε.

Τα συλλυπητήριά του εξέφρασε και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, κάνοντας λόγο για έναν «διανοούμενο δημιουργό», με μοναδική καλλιτεχνική ματιά και βαθιά γνώση του αρχαίου θεάτρου και του κινηματογράφου.

«Ήταν ο πρώτος που έβγαλε την εγχώρια κινηματογραφία εκτός ελληνικών συνόρων. Η κληρονομιά του είναι ανεκτίμητη, το κενό που αφήνει, δυσαναπλήρωτο» αναφέρει το ΦΚΘ σε ανακοίνωσή του.

ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ«Ο θάνατος του Μιχάλη Κακογιάννη είναι μεγάλη απώλεια για τον ελληνικό κινηματογράφο. Ο Κακογιάννης ήταν ο πρώτος που, με έργα όπως το «Κυριακάτικο ξύπνημα», «Το κορίτσι με τα μαύρα και «Στέλλα», έκανε την Ελλάδα γνωστή στο παγκόσμιο κινηματογραφικό κοινό και έβαλε το όνομα του ελληνικού κινηματογράφου στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Για να συνεχίσει με μια σειρά έργων που σημάδεψαν την εξέλιξη του κινηματογράφου μας. Η προσφορά του ήταν και παραμένει μεγάλη και αναντικατάστατη και ο θάνατός του κάνει τον κινηματογράφο μας φτωχότερο. Εκφράζουμε τη βαθιά μας θλίψη για την απώλειά του.»

Διαβάστε περισσότερα...

Αίμα και βία στην τηλεοπτική αρένα

Η αγριότητα, η βαρβαρότητα και η ωμότητα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των εξ Αμερικής σίριαλ νέας γενιάς, τα οποία κερδίζουν όλο και περισσότερους θεατές

Mαινάδες που κατακομματιάζουν τα θύματά τους, μονομάχοι που λούζονται στο αίμα του αντιπάλου τους, κατά συρροήν δολοφόνοι, βρικόλακες που συνουσιάζονται με θνητούς αποστραγγίζοντας το αίμα τους: πρόκειται για τη νέα γενιά τηλεοπτικών ηρώων που κατακτά την κορυφή της θεαματικότητας και αποκτά φανατικό κοινό. Κοινό που, αν κάποτε το καθήλωναν σαπουνόπερες τύπου «Δυναστεία» και δράματα α λα «Τα πουλιά πεθαίνουν τραγουδώντας», πλέον έχει αποκτήσει γούστα ωμά και μπρούτα.

Αυτό επιβεβαιώνει η επιτυχία των σίριαλ που προσφέρουν τόνους βίας και λίτρα αίματος• ακριβών και καλογυρισμένων παραγωγών οι οποίες εμπλουτίζουν τη μυθοπλασία με σκηνές που σοκάρουν με τη splatter (ενίοτε) αισθητική τους: «Οz», «Criminal minds», «Rome», «Τhe Shield», «Sons of Αnarchy» και ο κατάλογος διαρκώς μεγαλώνει. Εμείς παρουσιάζουμε το (κατά τη γνώμη μας) top 5 του προσφερόμενου μέσα στο 2011 προϊόντος.
«Game of Τhrones»
Με 2.200.000 θεατές να παρακολουθούν το πρώτο επεισόδιο του πρώτου κύκλου στις ΗΠΑ και 2.700.000 το τελευταίο και με 13 υποψηφιότητες για ΕΜΜΥ, μιλάμε για μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του 2011. Μια επιτυχία που ανακούφισε το κανάλι ΗΒΟ καθώς το πακέτο των δέκα πρώτων επεισοδίων στοίχισε 60.000.000 δολάρια. Βασισμένο στο βιβλίο «Α Game of Τhrones» του Τζορτζ Μάρτιν, το σίριαλ παρακολουθεί επτά αριστοκρατικές οικογένειες στον αγώνα τους για την εξουσία. Εντυπωσιακά σκηνικά, εξαντλητική χρήση των δυνατοτήτων που παρέχει η τεχνολογία, πλήθος ηθοποιών, σφαγιασμοί, δολοφονίες, άφθονο αίμα πάνω στο χιόνι και πάνω στα πολυτελή παπλώματα των βασιλέων. Η σειρά έκανε πρεμιέρα στις 17 Απριλίου 2011. Τα γυρίσματα του δεύτερου κύκλου ξεκινούν αυτές τις ημέρες, ενώ η προβολή του τοποθετείται τον Απρίλιο του 2012.
«Dexter»
Παλιά καραβάνα του τηλεσπλάτερ και ο πρώτος serial killer που γίνεται τόσο συμπαθής στο ευρύ κοινό. Αυτό επειδή ο Dexter σκοτώνει εγκληματίες απονέμοντας δικαιοσύνη. Και δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να απο λαύσουν (;) δεκάδες ευφάνταστες δολοφονίες, με την κάμερα να τις καταγράφει τόσο ρεαλιστικά όσο χρειάζεται ώστε το βράδυ να νιώθεις την ανάγκη να κοιμηθείς με τα φώτα αναμμένα. Η σειρά του Showtime (η οποία έχει γίνει και videogame) έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2006 και συνεχίζεται ως σήμερα έχοντας αποσπάσει δεκάδες βραβεία. Τον Ιανουάριο του 2010 ο ατζέντης του πρωταγωνιστή Μάικλ Χολ ανακοίνωσε ότι ο πελάτης του πάσχει από λέμφωμα Ηodgkins. Οι εμφανίσεις του με ένα μαύρο σκουφάκι να καλύπτει το ταλαιπωρημένο από τη χημειοθεραπεία κεφάλι του στις Χρυσές Σφαίρες 2010 (όπου βραβεύτηκε ως καλύτερος ηθοποιός) και στα Screen Αctors Guild Αward (όπου βραβεύτηκε εκ νέου) προκάλεσαν συγκίνηση. Στις 25 Απριλίου 2011 ανακοινώθηκε η αποθεραπεία του και η επιστροφή του στο στούντιο για ακόμη περισσότερα εγκλήματα.
«Τrue Βlood»
Η Αννα Πάκουιν, η ενδεκάχρονη ηθοποιός που υποδυόμενη το 1994 την κωφάλαλη κόρη της Χόλι Χάντερ στο «Πιάνο» της Τζέιν Κάμπιον κέρδισε Οσκαρ Β΄ γυναικείου ρόλου, μεγάλωσε και έγινε... νεράιδα. Ενα ξωτικό με kinky γούστα, καθώς ερωτεύεται βρικόλακες, τους οποίους θρέφει (οικειοθελώς) με το αίμα της. Αυτά και άλλα απίστευτα στο σίριαλ του ΗΒΟ που έκανε πρεμιέρα το 2008 και από τις 26 Ιουνίου 2011 έχει επιστρέψει με τον τέταρτο κύκλο του. Μαζί επέστρεψαν και μερικά από τα πιο αποτρόπαια πλάσματα που έχουν περάσει από την τηλεόραση: μαινάδες, λυκάνθρωποι, ζωομορφικοί, παιδιά-πάνθηρες, μάγισσες, καλοί βρικόλακες (που θρέφονται με υποκατάστατα αίματος), κακοί βρικόλακες που βασανίζουν τα θύματά τους, straight βρικόλακες, gay βρικόλακες... Μια splatter σαπουνόπερα που τρομάζει και αηδιάζει με αποκρουστικές σκηνές ωμοφαγίας και σαδομαζοχιστικών οργίων αλλά και που προκαλεί το γέλιο με το υποδόριο χιούμορ της.
«Walking dead»
Βασισμένη στο ομώνυμο κόμικ των Ρόμπερτ Κίρκμαν - Τσάρλι Αντλαρντ, η σειρά του ΑCΜ παρουσιάζει την επέλαση των ζωντανών νεκρών σε μια κατεστραμμένη Γη και την προσπάθεια των τελευταίων επιζώντων να γλιτώσουν από τα πεινασμένα για σάρκα σαγόνια τους. Και εδώ splatter σκηνές, τόνοι αίματος και εικόνες ωμής βίας, με τον Φρανκ Ντάραμποντ, σκηνοθέτη των «Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ» και «Το πράσινο μίλι», να ενορχηστρώνει τη φροντισμένη παραγωγή. Η επιτυχία του πρώτου κύκλου φέρνει και δεύτερο κύκλο, 13 επεισοδίων, ο οποίος θα αρχίσει να προβάλλεται τον Οκτώβριο του 2011. Αυτή τη στιγμή τα ζόμπι του πραγματοποιούν γυρίσματα στην Ατλάντα των ΗΠΑ.
«Spartacus»: O μονομάχος κάνει μάθημα... ανατομίας
Η προειδοποίηση πριν από κάθε επεισόδιο,σαφής: «Η σειρά περιέχει έντονη βία και σκηνές αποκλειστικά για ενήλικο κοινό».Οσο όμως προετοιμασμένος και αν είσαι,μετά τα πέντε πρώτα λεπτά,οπότε ο Σπάρτακος έχει ξεκοιλιάσει τρεις μονομάχους και έχει συντρίψει το κρανίο του τέταρτου,με την κάμερα να ζουμάρει στις πληγές,στα χάσκοντα στόματα που φτύνουν σπασμένα δόντια και αίμα και στα ανθρώπινα όργανα που έχουν απομείνει καρφωμένα στο σπαθί του,νιώθεις κάπως... Η υπερβολική δόση αίματος και ωμού σεξ είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του σίριαλ που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2010 στο κανάλι Starz,με τον Αντι Γουίτφιλντ στον πρωταγωνιστικό ρόλο.Πατώντας στην ιστορία του Θρακιώτη που ξεσήκωσε τους σκλάβους της Ρώμης και υιοθετώντας στοιχεία από την αισθητική των κόμικς με τους υπερήρωες,των βιντεογκέιμ και των ιαπωνικών Μάνγκα,ο πρώτος κύκλος προβολής έκλεισε με περισσότερους από 1.200.000 θεατές για κάθε επεισόδιο.Και την εποχή που όλα ήταν έτοιμα για να αρχίσουν τα γυρίσματα του δεύτερου κύκλου,διαγνώστηκε στον Γουίτφιλντ λέμφωμα non-Ηodgkins.Μερικούς μήνες μετά,ενώ είχε ανακοινωθεί η αποθεραπεία του και η επιστροφή του στα στούντιο,η ασθένεια επανεμφανίστηκε. «Η σειρά πρέπει να συνεχιστεί χωρίς εμένα»δήλωσε ο ηθοποιός,ενώ το κανάλι ανακοίνωνε ότι νέος Σπάρτακος θα είναι ο Λίαμ Μακ Ιντάιρ. Τα καινούργια επεισόδια θα βγουν στον αέρα τον Ιανουάριο του 2012. (Εν τω μεταξύ,για να διατηρήσουν ενεργό το ενδιαφέρον του κοινού,οι παραγωγοί ετοίμασαν μια μίνι σειρά με τίτλο «Spartacus: Gods of the Αrena» η οποία προβλήθηκε μέσα στο 2011.)

http://www.tovima.gr/media/article/?aid=412391&h1=true

Διαβάστε περισσότερα...

2ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου - Αφιέρωμα στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο

30 Ιουνίου -13 Ιουλίου 2011, στις 21:00
Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

To 2o Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης είναι γεγονός, με ελεύθερη είσοδο. Έρχεται στο Αίθριό του, στον 3ο όροφο, όπου στήνεται ένα γνήσιο θερινό σινεμά, και εκπληρώνει την υπόσχεση του Προέδρου του Μ. Κακογιάννη, στο τέλος του προηγούμενου, πολύ επιτυχημένου αφιερώματος στον αμερικάνικο βωβό κινηματογράφο, για προβολές ταινιών και από τον Ευρωπαϊκό Βωβό Κινηματόγραφο, που έτσι και αλλιώς διαθέτει μερικά από τα "ιερά τέρατα" -σκηνοθέτες και ταινίες- της παγκόσμιας κινηματογραφίας μέχρι σήμερα.



Οι ταινίες επιλέγηκαν με μεγάλη προσοχή από τον ίδιο το σκηνοθέτη με γνώμονα την αδιαμφισβήτητη αισθητική - καλλιτεχνική τους αξία αλλά και την όσο το δυνατό καλή κατάσταση του ίδιου του υλικού, που θα προβληθεί. Έτσι, μας προσκαλεί σε μία γιορτή όπου θα προβληθούν 16 φιλμ, γυρισμένα από το 1917 έως το 1929, με την πρωτότυπη μουσική τους ή όπου δεν υπάρχει με ζωντανή μουσική υπόκρουση από Έλληνες καλλιτέχνες, με ελληνικούς ή αγγλικούς υπότιτλους, από Γερμανία Ρωσία, Σουηδία, και από Γαλλία σε σκηνοθεσία ενός αμερικάνου.
Ανάμεσα στις ταινίες θα απολαύσουμε Το θωρηκτό Ποτέμκιν - του Sergei Mikhailovitch Eisenstein (1925) με τη θρυλική εξάλεπτη σκηνή στις σκάλες της Οδησσού στην οποία ο Αϊζενστάιν παραδίδει μαθήματα ρυθμού, αυστηρότητας, πλαστικότητας και ακρίβειας, τη φουτουριστική Metropolis – το μνημειώδες φιλμ επιστημονικής φαντασίας (1927) του Fritz Lang, τον Faust (1926), την καλύτερη ίσως ταινία του F.W. Murnau, το αριστούργημα του Σουηδικού βωβού κινηματογράφου The Outlaw and his wife του Victor Sjostrom (1918). Το πρώτο δείγμα του γερμανικού εξπρεσιονισμού στον κινηματογράφο "Το εργαστήρι του Δόκτωρα Καλιγκάρι" - του Robert Wiene (1919), το γεμάτο από αξέχαστες εικόνες έργο Το τέλος της Αγίας Πετρούπολης του Vsevolod Pudovkin (1927), το ιδιόρρυθμο φιλμ επιστημονικής φαντασίας The revolt of the Robots του Yakov Protazanov (1924), το υπαινικτικό έργο Michael του Carl Theodor Dreyer (1924) και πολλά ακόμα.
Ένα απάνθισμα των απαρχών της τέχνης του κινηματογράφου, στην Ευρώπη, την οποία ο Προυστ χαρακτήρισε σαν "την καινοτομία της λογοτεχνίας", που μας μαγεύει ακόμη.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

30 Ιουνίου – 13 Ιουλίου 2011

Ώρα έναρξης προβολών: 21.00

Πέμπτη, 30/6
Metropolis dir: Fritz Lang (1927) 124` (με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Παρασκευή, 1/7
Madame du Barry dir: Ernst Lubitsch (1919) 114’ (ελληνικοί υπότιτλοι). Θα παιχτεί με την πρωτότυπη μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για την αποκατεστημένη κόπια
Σάββατο, 2/7
2 προβολές
La retour a la raison 3` - Les mysteres de chateaux de Des 20` dir : Man - Ray (1923-26-29) (αγγλικοί υπότιτλοι) και
Das Kabinett des Dr. Caligari (Το εργαστήρι του Δόκτωρα Καλιγκάρι) dir: Robert Wiene (1919) 70` (ελληνικοί υπότιτλοι)
Θα παιχτεί με DJ set από την Ελένη Μητσιάκη
Κυριακή, 3/7
Το θωρηκτό Ποτέμκιν Battleship Potemkin dir: Sergei Mikhailovitch EISENSTEIN (1925) 73` (με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Η πρωτότυπη μουσική με την οποία θα παιχτεί η ταινία είναι του Edmund Meisel
Δευτέρα, 4/7
Έγκλημα και Τιμωρία dir: Robert Wiene (1923) 87` (ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Σπύρος Λούκος
Τρίτη, 5/7
The fall of St Petersburg dir: Pudovkin (1927) 68`(με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Τετάρτη, 6/7
The Outlaw and his wife dir: dir VICTOR SJÖSTRÖM (1918) 73`(αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Γιάννης Σφυρής (πιάνο)
Πέμπτη, 7/7
Faust dir: Murnau (1926) 90`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Βασίλης Μήλεσης



Παρασκευή, 8/7
Aelita : Queen of Mars – The revolt of the Robots dir: Yakov Protazanov (1924) 81`(αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Γωγώ Καλοδίκη
Σάββατο, 9/7
Mother dir: Pudovkin (1926) 87`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Θα παιχτεί με DJ set από την Ελένη Μητσιάκη
Κυριακή, 10/7
Michael (Gay themed Films of the German Silent Era)
dir: Carl Theodor Dreyer (1924) 86` (αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Άννα Στερεοπούλου
Δευτέρα, 11/7
Ευτυχία dir: Alexandre MEDVEKINE (1934) 64`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Ορέστης Μωραΐτης
Τρίτη, 12/7
The phantom carriage- dir VICTOR SJÖSTRÖM (1921) 106` (αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Αργυρώ Κολιογιώργη
Τετάρτη, 13/7
Pandora` s Box (Lulu) dir: Georg Wilhelm Pabst (1929)
Μουσική: Νίκη Χαρλαύτη (πιάνο)


30 Ιουνίου - 13 Ιουλίου 2011, στις 21:00
2ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο
Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

Σε όλες τις προβολές η Είσοδος είναι Ελεύθερη
Αίθουσα: Αίθριο στον 3ο όροφο του ΙΜΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας
SevenArt.gr
camerastyloonline.wordpress.com


Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας), με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης, και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων.

****

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Το Ατενέουμ γιορτάζει την ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Τρίτη 21 Ιουνίου 2011, από τις 20:00 έως τις 24:00 στον πεζόδρομο της Αδριανού 3


Στις 21 Ιουνίου, την ημέρα του θερινού ηλιοστασίου, τη μεγαλύτερη ημέρα του χρόνου, γιορτάζει η ΜΟΥΣΙΚΗ. Το Ατενέουμ, φυσικά γιορτάζει και έχει προετοιμάσει από τις 20:00 έως τις 24:00, μία βραδιά ελεύθερη για όλους, με πολύ μουσική. Συμμετέχουν το Σύνολο Κρουστών και το Κουαρτέτο Σαξοφώνων του Ατενέουμ, η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ, το Κουαρτέτο Βαλκανικής Μουσικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει από τζαζ μελωδίες, ιταλικές καντσονέτες και γαλλικά βαλς, τανγκό και χαμπανέρα, όσο ελληνικές μελωδίες, βαλκανικές μουσικές και κινηματογραφικές επιτυχίες, σε μια γιορτή ανάσα στους καιρούς μας.

Ο πεζόδρομος της οδού Αδριανού, εμπρός από το κτήριο του ATHENAEUM, κοντά στο σταθμό του τραίνου στο Θησείο (Αδριανού 3), θα μεταβληθεί σε υπαίθρια σκηνή, όπου καλλιτέχνες θα γιορτάσουν τη ΜΟΥΣΙΚΗ, συντροφεύοντας τους περιπατητές της νύχτας σε τέλεια αρμονία με τη μαγεία του περιβάλλοντος χώρου.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

20.00
• Σύνολο Κρουστών του ATHENAEUM
• Κουαρτέτο Σαξοφώνων ATHENAEUM

21.00
• Swinging Jazz ATHENAEUM
Τα ατελιέ του Ωδείου ATHENAEUM παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά ρεύματα jazz του 20ου αιώνα.

Διδασκαλία – ενορχηστρώσεις: Σύλβιος Σύρρος

22.00
• Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ

Η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ ειδικά για τη συναυλία για την Ημέρα Μουσικής στις 21/6/ 2011, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με αφετηρία την ιταλική καντσονέτα και το γαλλικό βαλς, με ενδιάμεσους σταθμούς την ισπανική χαμπανέρα και γνωστά τάνγκο. Τελικός προορισμός οι μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι.

• Κουαρτέτο Βαλκανικής Μουσικής

Ο σολίστ του ακορντεόν Δήμος Βουγιούκας και ο Γιάννης Καραμανιώλας στο κόντρα μπάσο συναντούν επί σκηνής δύο σημαντικούς Ρουμάνους σολίστες: Τον Romica Serban στο τσέμπαλο και τον Reno Pipoi στο βιολί, φτιάχνοντας έτσι ένα σύνολο με στόχο την ουσιαστική απόδοση της Βαλκανικής μουσικής, μιας μουσικής τόσο κοντινής και οικίας μα συνάμα και τόσο άγνωστης.

23.30
• Μουσική από τον κινηματογράφο

Μια μουσική περιπλάνηση στη μεγάλη οθόνη από τον Maurice Jaubert, Astor Piazzolla και Μάνο Χατζιδάκι στους Madredeus, Goran Bregovic και σύγχρονους Έλληνες συνθέτες.


ΣΤΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ

Διαβάστε περισσότερα...

Σ. Μπένος: Η ανασκαφή του αρχαίου θεάτρου της Γιτάνης θα μας δώσει μεγάλες χαρές

ΒΙΝΤΕΟ
Το αρχαίο θέατρο της Γιτάνης επισκέφτηκε την Παρασκευη το πρωί 6/5/2011 ο Σταύρος Μπένος, στο πλαίσιο των επισκέψεων στα αρχαία θέατρα της ηπείρου.. Νωρίτερα, ο πρώην υπουργός πολιτισμού, επισκέφτηκε το δημαρχείο Φιλιατών όπου είχε την ευκαιρία να αναπτύξει τις θέσεις και τους στόχους του πολιτιστικού οργανισμού «ΔΙΑΖΩΜΑ» του οποίου πρόεδρος είναι σήμερα.
Τον κ. Μπένο στο αρχαίο θέατρο συνόδεψαν υπηρεσιακοί και αυτοδιοικητικοί παράγοντες, όπως ο Αντιπεριφερειάρχης Ηπείρου και υπεύθυνος πολιτισμού κ. Παντελής Κολόκας, ο Αντιπεριφερειάρχης Θεσπρωτίας κ. Θωμάς Πιτούλης, η Περιφερειακή σύμβουλος Θεσπρωτίας Αντιγόνη Φίλη, οι αντιδήμαρχοι Φιλιατών Κώστας Μάνος, Παναγιώτης Στεργίου, Νίκος Τσέκας, η αρχαιολόγος Καλλιόπη Πρέκα-Αλεξανδρή,η Αναστασία Τσιγκουνάκη έφορος κλασσικών αρχαιοτήτων Θεσπρωτίας, αρχαιολόγοι της εφορίας αρχαιοτήτων Θεσπρωτίας κ.α.



Η κ. Πρέκα σε σύντομη ενημέρωση ανέπτυξε τη σημασία των ανασκαφών, ενώ ο κ. Μπένος μεταξύ άλλων τόνισε ότι: το θέατρο της Γιτανης είναι ένα από τα ποιο τυχερά θέατρα. Λόγω του ότι έχει προστατευτεί το υλικό του το οποίο είναι και ανθεκτικό, συνεπώς η ανάδειξη του θεάτρου θα μας δώσει μεγάλες χαρές.
Την «υιοθέτηση» τριών αρχαίων θεάτρων της Ηπείρου αναλαμβάνει η Κίνηση Πολιτών για την Ανάδειξη των Αρχαίων Θεάτρων «Διάζωμα», με στόχο να συγκεντρωθούν χρήματα για την ανασκαφή τους.
Πρόκειται για το αρχαίο θέατρο της Κασσώπης, το ρωμαϊκό θέατρο της Νικόπολης και το αρχαίο θέατρο της Γιτανης, όπως ανακοίνωσε ο επικεφαλής του «Διαζώματος», πρώην υπουργός Πολιτισμού Σταύρος Μπένος, στη συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε στο αρχαιολογικό μουσείο της Ηγουμενίτσας.
Το «Διάζωμα» έχει ήδη συμβάλλει καθοριστικά στην ανάδειξη αρχαίων θεάτρων σε ολόκληρη τη χώρα, τόσο με εκδηλώσεις και εκδόσεις, όσο και με άνοιγμα «λογαριασμών» ώστε χορηγοί και απλοί πολίτες να καταθέτουν όσα χρήματα επιθυμούν.


thesprotia-news.blogspot.com

Διαβάστε περισσότερα...

Έρχεται το Blender 2011!

Το open air μουσικό φεστιβάλ BLENDER γεννιέται φέτος στο αίθριο, στον 3o όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης! Ανοιχτό στο διαφορετικό, υποστηρίζει νέους τραγουδιστές, μουσικούς και γκρουπ, διεκδικεί επάξια το δικό του χώρο στη μουσική σκηνή της χώρας και προχωρά στη ..."θεσμοποίησή" του.

Το BLENDER είναι ανοιχτό στο διαφορετικό, σε αυτό που εκπλήσσει ευχάριστα, σε αυτό που παραπέμπει σε πρωτόγνωρα ή σε κλασικά, ακόμη, ακούσματα τα οποία όμως έχουν μία σύγχρονη προσέγγιση।

Η ιδέα και η καλλιτεχνική διεύθυνση ανήκει στον Αλέξη Κυριαζή, που σημειώνει: “Το blender στροφάρει, αναμιγνύει και παράγει κάτι ενδιαφέρον και χυμώδες, κάνοντας συγχρόνως έναν εντυπωσιακό θόρυβο! Το “δικό μου” Blender στροφάρει νότες, φώτα και εικόνες, αναμιγνύει είδη μουσικής και παράγει φρεσκάδα, δροσιά, αισιοδοξία, πρωτοτυπία και χαρά! Τhe Six Weeks Project that Music Spins Surround"




Το BLENDER στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, χώρο με αναμφισβήτητη θετική ενέργεια, ουσιαστικά στην ταράτσα ενός σύγχρονου κτηρίου, με τον ουρανό και τα αστέρια πάνω του, δίνει βήμα σε νέα, ταλαντούχα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα έχοντας απεριόριστη στήριξη τεχνικού εξοπλισμού και αμέριστη συμπαράσταση και υποστήριξη. Εκεί, η εγγύτητα με το κάθε σχήμα αποτελεί ένα ακόμη μεγάλο πλεονέκτημα του χώρου, o οποίος θα φιλοξενεί σε κάθε συναυλία 200 άτομα, το μέγιστο. Παράλληλα, όσοι δεν θα μπορέσουν να εξασφαλίσουν την πολυπόθητο εισιτήριο, θα μπορούν να παρακολουθήσουν το αγαπημένο τους σχήμα από τις οθόνες στο mcf bar - resto πάντα με την ποιότητα και την αισθητική της διοργάνωσης.

Σε περίπτωση βροχής ο χώρος θα καλύπτεται πλήρως προστατεύοντας καλλιτέχνες και κοινό και οι συναυλίες θα πραγματοποιούνται.

Blender Festival 2011
25 Live Bands @ 24 Concerts

Πρόγραμμα - Συμμετοχές:

• Τετάρτη 18 Μαΐου, Marietta Fafouti and band
• Πέμπτη 19 Μαΐου, Le Page
• Παρασκευή 20 Μαΐου, Masturbation goes Cloud+ support EGSUN
• Σάββατο 21 Μαΐου, Lumiere Brother
• Τετάρτη 25 Μαΐου, Graveyard Cafe Band
• Πέμπτη 26 Μαΐου, Penny and the Swingin' Cats
• Παρασκευή 27 Μαΐου, Space Blanket
• Σάββατο 28 Μαΐου, George Gaudi

• Τετάρτη 1 Ιουνίου, Funkistan
• Πέμπτη 2 Ιουνίου, ElektroΒalkana
• Παρασκευή 3 Ιουνίου, Jamming Funkers
• Σάββατο 4 Ιουνίου, Abbie Gale
• Τετάρτη 8 Ιουνίου, Kalliopi
• Πέμπτη 9 Ιουνίου, Tango with Lions
• Παρασκευή 10 Ιουνίου, Yiorgos Psihoyios trio
• Σάββατο 11 Ιουνίου, Sugahspank! & Τhe Swing Shoes

• Τετάρτη 15 Ιουνίου, Baby Guru
• Πέμπτη 16 Ιουνίου, The Burger Project
• Παρασκευή 17 Ιουνίου, Zen Garden
• Σάββατο 18 Ιουνίου, Γιώργης Χριστοδούλου
• Τετάρτη 22 Ιουνίου, Blaine L. Reininger (Tuxedomoon) & Τηλέμαχος Μούσας
• Πέμπτη 23 Ιουνίου, ινφο
• Παρασκευή 24 Ιουνίου, Ιωάννης
• Σάββατο 25 Ιουνίου, Evripidis and his Tragedies


Ιδέα & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξης Κυριαζής
Τεχνική Επιμέλεια: Σαράντης Ζαργάνης

Blender Festival
25 Live Bands @ 24 Concerts
Τετάρτη 18 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2011
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις: στις 20:00
Υπαίθριος χώρος mcf bar – restaurant (3ος όροφος)
Εισιτήρια: 15€ με ποτό

Χορηγοί
Ταχυδρομικό Ταμιευτήριο, Hellenic Post Bank

Χορηγοί Επικοινωνίας
MAD, LIFO, METROPOLIS, ΒΗΜΑ FM 99,5
ελculture.gr, culturenow.gr,
clickatlife.gr, camerastyloonline.wordpress.gr
mindradio.gr, chimeres.gr, REVma -/+

*******

Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Από την 1η Φεβρουαρίου 2011 ξεκίνησε και επίσημα η συνεργασία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με το εμπορικό κέντρο athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας) βάσει της οποίας οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, εφ΄ όσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων, την ημέρα της παράστασης με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.
****

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα PUBLIC.


Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Μία "γεμάτη" θέατρο και Μουσική εβδομάδα

(2 - 8 Μαΐου 2011) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πρεμιέρα για την παράσταση "Parklife" του Στέλιου Λυκουρέση σε σκηνοθεσία του κινηματογραφικού Μιχάλη Κωνσταντάτου, τη Δευτέρα 2 Μαΐου που παίζεται σε ένα αυτοκίνητο - σε ένα γκαράζ. Ξεχωριστή Μουσική βραδιά την Τρίτη 3 Μαΐου με τίτλο Retropolis, όπου καλλιτέχνες της νεώτερης μουσικής σκηνής παρουσιάζουν τη δική τους άποψη για το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου, στη ψηφιακή εποχή. Αφιερώματα: στην Ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας" από την κ. Β. Παπαντωνίου Πρόεδρο της Ομώνυμης Εταιρείας(Πέμπτη 5 Μαΐου), και από πλήθος φίλων και μαθητών που τραγουδούν σε ένα αφιέρωμα αγάπης και μνήμης στον διεθνούς φήμης βαρύτονο Τζων Μοδινό που χάσαμε πρόσφατα (Παρασκευή 6 Μαΐου).


Η εβδομάδα κλείνει το Σάββατο 7 Μαΐου με τη σοπράνο Βιβιάννα Γιαννάκη(φωτο), που συνοδευόμενη από τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, τον σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη και άλλους εξαίρετους μουσικούς προσφέρουν μία κατάθεση ψυχής στην παράσταση Soul, με τραγούδια και εικόνες από την Ελληνική, την Κυπριακή και την Κέλτικη μουσική σκηνή।
Εντωμεταξύ σε διάφορους χώρους του Ιδρύματος έχουν ξεκινήσει και συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις: "Γαλαξίας" η ξεχωριστή performance από την ομάδα Blitz, το νεοελληνικό έργο που απέκτησε φανατικούς θεατές "Το Πράσινο Λεμόνι" της Μ. Καρατζά, με τους 5 προς το παρόν σε σκηνοθεσία Σ. Φιλιππίδου, και η νέα μουσικο-θεατρική παράσταση "Άντρες μετά Μουσικής" με την Νικολέττα Βλαβιανού, σε σκηνοθεσία Λ. Μελεμέ.

Αναλυτική παρουσίαση:



"Parklife"
Στέλιου Λυκουρέση
σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κωνσταντάτου,
παραγωγή BLIND SPOT
Από 2/5 έως– 1/6
κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, στις 21:30

Στη δεύτερη παράσταση της η ομάδα blind spot παρουσιάζει ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, που με όλη την απλότητα και τη δομή της κινηματογραφικής γλώσσας, αγγίζει κοινωνικά θέματα και προσωπικές σχέσεις της σύγχρονης εποχής.
Μια νεαρή διαφημίστρια ξυπνάει μέσα σε ένα αυτοκίνητο, δίπλα σε έναν άγνωστο άντρα. Σιγά - σιγά και με τη βοήθεια του, ανακαλεί πρόσωπα, καταστάσεις, την ταυτότητα του αλλά και πως βρέθηκαν μαζί στο σκοτεινό αυτό παρκινγκ. Όμως είναι αλήθεια αυτά που της λέει; Υπάρχει κάτι στο μυαλό της θαμμένο κάτω από μια άλλη πραγματικότητα; Ο άντρας αυτός όντως είναι ένας συνάδελφος της που την βοήθησε σε μια δύσκολη στιγμή ή είναι κάποιος άλλος; Και τελικά η σχέση τους προκύπτει μέσα από μια ακολουθία τυχαίων γεγονότων ή είναι μια επιλογή δυο ανθρώπων συμπιεσμένων από την καθημερινή τριβή; Μέσα από την λεκτική πάλη στο μπροστινό κάθισμα ενός αυτοκίνητου δυο χαρακτήρες ταξιδεύουν στα όρια των ρόλων τους ως επαγγελματίες και ως άνθρωποι.
Στο τέλος θα βγουν σωσμένοι ή όχι;

Σε αυτή την παράσταση όπου η θεατρική γλώσσα συναντάει την κινηματογραφική, η δύναμη της live δράσης πλαισιώνεται με εικόνες και ήχους, όπου μέσα από την πρωτοτυπία της σκηνοθετικής ιδέας και του κειμένου, ο κόσμος του έργου συστήνεται στο κοινό με έναν εντελώς ανεπάντεχο τρόπο. Η παράσταση PARKLIFE χρησιμοποιεί το γκαράζ του ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ρεαλιστικά, αποδίδοντας στο χώρο την αρχική του χρήση και ιδιότητα. Στο χώρο αυτό, ένα αυτοκίνητο γίνεται το βασικό σκηνογραφικό στοιχείο της παράστασης και λειτουργεί σαν μια αυτόνομη κινούμενη θεατρική σκηνή, που καθιστά τους θεατές μάρτυρες ή και ηδονοβλεψίες μιας διαρκώς ανατρεπόμενης κατάστασης.

Συντελεστές
Κείμενο: Στέλιος Λυκουρέσης
Σκηνοθεσία - σύλληψη: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Καραγιώργος
Μουσική: Γιώργης Σακελλαρίου
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Αγγελόπουλος
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Ηθοποιοί: Γιώτα Αργυροπούλου, Θανάσης Δόβρης

Ομάδα παραγωγής: Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, Γιώργος Θεοχαρίδης,
Αλέξης Κατσαρός

"Parklife"
Στέλιου Λυκουρέση
σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κωνσταντάτου,
παραγωγή BLIND SPOT
Από Δευτέρα 2 Μαΐου έως Τετάρτη 1 Ιουνίου 2011
κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21:30
Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης,
Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος
Διάρκεια: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 13€ ενιαίο

Παραγωγή: Blind Spot
Χορηγοί της παράστασης: Volkswagen, Lakis Gavalas

*****
Retropolis
Το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου στη ψηφιακή εποχή
Μια μοναδική βραδιά
την Τρίτη 3 Μαΐου 2011, στις 21:00

Εκπρόσωποι της νέας μουσικής σκηνής δίνουν ραντεβού με τις καλύτερες στιγμές του αστικού τραγουδιού του μεσοπολέμου το βράδυ της Τρίτη 3 Μαΐου 2011 στις 9 το βράδυ στη φιλόξενη στέγη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Στην εκδήλωση θα ακουστούν εκδοχές γνωστών και αγαπημένων τραγουδιών της εποχής του Μεσοπολέμου που αποτελούν εξαιρετικά δείγματα της δουλειάς συνθετών όπως ο Αττίκ, ο Κώστας Γιαννίδης, ο Μιχάλης Σουγιούλ, ο Νίκος Χατζηαποστόλου, ο Μανώλης Χιώτης, ο Γιάννης Κυπαρίσσης κ.α.
Οι εκδοχές αυτές περιλαμβάνονται σε cd που θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά την μέρα και στο χώρο της εκδήλωσης και στο οποίο συμμετέχουν με δουλειά τους οι εξής: Θανάσης Αλευράς, Χάρης Αττώνης, Belleville, Cyanna, Δάρνακες, Empty Frame, Full Tattoo, Κώστας Δαλακούρας με την Κρίνθη Ζήρα, Στάθης Δρογώσης, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης/Μαρία Παπαγεωργίου, Ελεάννα Ζεγκίνογλου, Σόφη Κωνσταντινίδου, Matisse με την Αγγελική Ζήκα, Τία Μενούτη, Χρήστος Μουστάκας/Δίδυμο, Προκόπης Πολίτης/Βαγγέλης Ασημάκης, Ηρώ Σάϊα, Tareq, Μαριέττα Φαφούτη, Γιώργης Χριστοδούλου.
Η εκδήλωση αλλά και η έκδοση του cd είναι μέρη ενός ολοκληρωμένου project που συνδυάζει θέαμα μέσα από μουσική και κείμενα και έχει ως κεντρικό του στόχο να αναδείξει και να προβάλλει, δεδομένων των αναλογιών, τη σχέση ανάμεσα στο τότε και το τώρα, τις ομοιότητες των συμπεριφορών που ξαφνιάζουν αλλά και τις διαχρονικές αξίες και στάσεις ζωής των Αθηναίων απέναντι στα καθημερινά και τα ανθρώπινα…
Σε αυτό το πλαίσιο το cd με τα τραγούδια συνοδεύεται με μια έντυπη έκδοση με μικρά διηγήματα από νέους συγγραφείς που εμπνέονται από τα τραγούδια του μεσοπολέμου και τις “πειραγμένες” εκδοχές τους. Διηγήματα έχουν γράψει οι: Δημήτρης Σωτάκης, Βάσια Τζανακάρη, Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Ηλίας Κολοκούρης, Ειρήνη Σουργιαδάκη, Χρύσα Μπαχά, Γιάννης Πλιώτας, Στέργια Κάββαλου, Ειρήνη Μαργαρίτη, Κωνσταντίνα Τασσοπούλου, Γιώργος Ρομπόλας, Άθως Δημουλάς.
Στο project, ο Γιάννης Καστανάκης και ο Νίκος Ασημάκης ανέλαβαν την ευθύνη της οργάνωσης και επιμέλειας της μουσικής εκδήλωσης και της έκδοσης του cd, ο Άθως Δημουλάς και ο Γιώργος Ρομπόλας έχουν την επιμέλεια της έντυπης έκδοσης, ενώ το γενικό συντονισμό έχουν η Νατάσα Μαστοράκου και ο Βίκτωρας Δήμας. Ξεχωριστή θέση στο όλο project έχει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στον οποίο ανήκει η αρχική σύλληψη, αλλά και η επιλογή των τραγουδιών.
Το cd, μετά την εκδήλωση, θα διατίθεται από το πωλητήριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Μουσική Παράσταση
Retropolis
Το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου στη ψηφιακή εποχή
Τρίτη 3 Μαΐου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
& Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ ΑμεΑ

******

Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00
Εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας
και την ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης

Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας &
της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας"


Η κ. Βάσω Παπαντωνίου και η Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας", της οποίας είναι Πρόεδρος, διοργανώνουν εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας και την προσπάθεια ίδρυσης Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης που θα φέρει το όνομά της, την Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Πρώτο μέρος:
• Συναυλία: η Maria Bildea, άρπα και η Εριφύλη Γιαννακοπούλου, κοντράλτο σε έργα J. S. Bach, Cl. Debussy, B. Smetana, J. Massenet, Ch. Gounod.

• Ομιλία της κας Βάσως Παπαντωνίου, Προέδρου της Εταιρείας για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας", για την αναβάθμιση της μουσικής παιδείας και για την ανάγκη ίδρυσης Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης που θα φέρει το όνομα «Μαρία Κάλλας».

Δεύτερο μέρος:
• Σημαντικές στιγμές της Μαρίας Κάλλας. Προβολή με συνεντεύξεις και ρεσιτάλ της.
• Προβολές με ανέκδοτα ντοκουμέντα από παραγωγές της Εταιρείας για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας" :
¬- «Στον αστερισμό Μaria Callas – Η καταγωγή ενός μύθου». Προβολή Βίντεο από την Έκθεση στο Εθνικό Κέντρο Ερευνών, 2004
- «Γλυπτά κοστούμια όπερας» του Νίκου Φλώρου. Προβολή Βίντεο από την ομώνυμη έκθεση με κοστούμια από ανακυκλωμένα υλικά, που διοργανώθηκε στο Μέγαρο Μελά, 2007.
- Αποσπάσματα από την μεγάλη συναυλία που παρουσίασε η Εταιρεία στο Ηρώδειο, τον Σεπτέμβριο του 2007. Συμμετείχαν: η Ορχήστρα Μusica Aeterna με Μαέστρο τον Θεόδωρο Κουρεντζή και σολίστ τους Veselina Kasarova και Simone Kermes.

Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας &
της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας"
Εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας
και την ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης

Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00
Αίθουσα: Θέατρο
Πληροφορίες: 2103634868 καθημερινές έως Μ. Πέμπτη και από Τρίτη του Πάσχα 12.00 - 17.00

******

ΓΚΑΛΑ ΟΠΕΡΑΣ
Αφιερωμένο στον Διεθνούς Φήμης Βαρύτονο
ΤΖΩΝ ΜΟΔΙΝΟ
Παρασκευή 6 Μαΐου 2011, στις 21:00

Ο διάσημος λυρικός καλλιτέχνης βαρύτονος Τζων Μοδινός "έφυγε" από κοντά μας το Ιανουάριο του 2011. Την Παρασκευή 6 Μαΐου 2011, στις 21:00 στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης διακεκριμένοι λυρικοί καλλιτέχνες, φίλοι, συνάδελφοι, μαθητές του οργανώνουν Γκαλά Όπερας, αφιερωμένο στον αείμνηστο καλλιτέχνη.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Λυδία Αγγελοπούλου, Β. Αμιραδάκη, Μάρθα Αράπη, Μ. Γουρνιά, Ελ. Δαβου, Τζένη Δριβάλα, Αν. Καλογήρου, Ν. Καραγκιαούρης, Μαρία Κόκκα, Αν. Κορωναίος, Άκης Λαλούσης, Μάνος Λορέντζος, Μαρία Μαρκέτου, Φίλιππος Μοδινός, Σταμάτης Μπερής καθώς και η χορωδία «ΑΜΠΙΤΟΥΣ».
Στο πιάνο η Μαριλίνα Τζελέπη.

Η βραδιά θα περιλαμβάνει άριες και ντουέτα από όπερες στις οποίες ο Τζων Μοδινός άφησε αξέχαστες ερμηνείες, ενώ θα προβληθούν και στιγμιότυπα από την καριέρα του Τζων Μοδινού στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου.

Είσοδος: Ελεύθερη
Πληροφορίες/ Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
********

"SOUL"
Μουσικό Show
με την υψίφωνο Βιβιάννα Γιαννάκη
συμμετέχει: Αλκίνοος Ιωαννίδης
σε καλλιτεχνική διεύθυνση: Tejo Bolten

Σάββατο 7 Μαΐου 2011, στις 21:00

Η υψίφωνος Βιβιάννα Γιαννάκη και ο συνθέτης Tejo Bolten (Mecano) δημιούργησαν ένα show, ένα ταξίδι μέσα στο χρόνο και στο χώρο,
στο παρόν και στο παρελθόν.

Βασισμένη σε μια ιδέα της Βιβιάννας Γιαννάκη και σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Tejo Bolten, η παράσταση "SOUL", είναι μια διαδρομή στη μουσική, την εικόνα και τους ανθρώπους.

Συντονισμένοι με την πορεία ενός κοσμικού ταξιδιού, θα ακούσουμε παραδοσιακούς ήχους από την Ελληνική, Κυπριακή, Κέλτικη παράδοση. Διαχρονικές μουσικές συνθέσεις των Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Παπαϊωάννου, Βασίλη Τσιτσάνη, Κώστα Γιαννίδη και Dimitri Tiomkin, και σύγχρονες συνθέσεις των Tejo Bolten, Αλκίνοου Ιωαννίδη, Νίκου Ζούδιαρη, Λένας Πλάτωνος, Διονύση Σαββόπουλου και Radiohead.
Τραγούδια για την Αγάπη, τον Έρωτα και τη Ζωή με τη μαγευτική φωνή της Βιβιάννας Γιαννάκη που τα ερμηνεύει a capella, συνοδεία πιάνου και άλλων οργάνων (κιθάρας, κρουστών) καθώς και ηλεκτρονικών ήχων. Όλα αυτά, ενώνονται και δημιουργούν ένα πανέμορφο στερέωμα εικόνων και ήχων.
Καλεσμένοι και συνοδοιπόροι στη σκηνή είναι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, προσφέροντας απλόχερα την αγάπη και το φως του, καθώς και ο εξαιρετικός σαξοφωνίστας και μαγικός μουσικός ταξιδευτής Δημήτρης Βασιλάκης.

Μέσα από τη μελωδία, τη φωνή και την εικόνα, ο θεατής θα περιπλανηθεί στο σύμπαν της ομορφιάς, θα πετάξει σε μια διαφορετική πραγματικότητα όπου οι μνήμες, οι αισθήσεις και οι υπέροχες εμπειρίες που έχει συλλέξει η Ανθρώπινη Ψυχή, επανέρχονται για να τις γευτεί.

Συντελεστές
Βιβιάννα Γιαννάκη - Τραγούδι
Tejo Bolten - Μουσική, Οπτικοποίηση
Δήμητρα Χόνδρου – Πιάνο,
Μάρκος Παπασηφάκις – Κιθάρα,
Βασίλης Λιόσης –κρουστά

Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες:
Αλκίνοος Ιωαννίδης - Guest Τραγούδι
Δημήτρης Βασιλάκης – Σαξόφωνο,

"SOUL"
Μουσικό Show
Σάββατο 7 Μαΐου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
& Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ ΑμεΑ
8€ Ατέλειες Σωματείου Μονωδών Λυρικής Σκηνής/ Σπουδαστών Ωδείων
*********

Συνεχίζονται οι παραστάσεις:

Performance
"ΓΑΛΑΞΙΑΣ"
από την ομάδα BLITZ
Από 29/4 έως 29/5
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 20:30


Ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ είναι μια 4-ωρη περφόρμανς της ομάδας blitz που δημιουργήθηκε για το Low Budget Festival, το Δεκέμβρη του 2010. Μετά την επιτυχία που γνώρισε κατά τις 3 ημέρες που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ παρουσιάζεται ξανά στον ίδιο χώρο. Ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ είναι μια τετράωρη παρέλαση ανθρώπων, πραγμάτων, ιδεών, αντικειμένων, κινημάτων, εκφράσεων και λέξεων που έχουν χαθεί.

Mια σειρά ανθρώπων. Μια εμμονική λίστα. Ένας κατάλογος με όλους αυτούς και όλα αυτά που χάθηκαν ανεπιστρεπτί. Πρόσφατα ή πριν χρόνια ή ακόμη παλιότερα, πριν από αιώνες. Κινηματογραφιστές, τενόροι, βασιλείς, θεοί, φιλόσοφοι, ιδέες, αντικείμενα, δεκαετίες, λέξεις, σκηνοθέτες, ποιητές, εφευρέτες, αγρότες από την Θεσσαλία, μπαρ, συγκροτήματα, διαφημίσεις, τραγουδιστές, οδοί, χωριά που εγκαταλείφθηκαν, κινήματα τέχνης, εραστές, ερωμένες, τραγούδια, μοντέλα αυτοκινήτων, μοντέλα μηχανών, δικηγόροι, γιατροί από τα Πατήσια ή την Καλαμαριά, φίλοι, φίλες, συγγραφείς, ζωγράφοι, στρατιώτες, αρχιτέκτονες, μαραγκοί, άγιοι, βιβλία, ήρωες βιβλίων, ήρωες από ταινίες, αυτοκράτορες, μάχες, μύθοι, ζώα, παλαιστές, συμμαθητές από την Πάτρα ή την Θεσσαλονίκη, Σταυροφόροι, συνθέτες, πιανίστες, βιολιστές, ψυχολόγοι, βιολονίστες, τσελίστες, αναρχικοί, κομμουνιστές, φασίστες, ναζιστές, σοσιαλιστές, δήμαρχοι, ιεροψάλτες, ηθοποιοί, κλόουν, serial killers, συνήθειες, ονόματα, σπίτια, τραγούδια ξανά, μουσικά όργανα, ιδεοληψίες, δεισιδαιμονίες, μυθικά τέρατα, έπη, χημικοί, βοτανολόγοι, βιολόγοι, χαρτογράφοι, γλύπτες, ποπ είδωλα, τηλεοπτικά κανάλια, νοικοκυρές, απατημένοι σύζυγοι, ποιητές ξανά, ποδοσφαιριστές, πυγμάχοι, ομάδες μπάσκετ, ντισκοτέκ, φίλοι ξανά, μάγοι, ταχυδακτυλουργοί, στρατηγοί, ιππότες, γεωλόγοι, ψυχαναλυτές, παίκτες του baseball.

Στη σκηνή 8 ηθοποιοί πίνουν μαζί με τους θεατές και θυμούνται ανθρώπους που πέθαναν, ιδέες που ξεχάστηκαν, αντικείμενα που έπεσαν σε αχρηστία ή που ξεπεράστηκαν από την εποχή, λέξεις και εκφράσεις που πλέον δεν χρησιμοποιεί κανείς. Μια αφήγηση που διασχίζει ολόκληρη την ιστορία του ανθρώπινου είδους και του ανθρώπινου πνεύματος και μετακινείται εν ριπή οφθαλμού από τη συγκίνηση στη γελοιότητα, από το φτηνό στο σημαντικό, από το χυδαίο στο ποιητικό.

Η performance διαρκεί 4 ώρες. Η ώρα προσέλευσης και αποχώρησης για το κοινό είναι ελεύθερη. Επίσης, και καθώς δεν υπάρχει διάλειμμα, οι είσοδοι και οι έξοδοι των θεατών γίνονται κατά βούληση και σύμφωνα με τις ανάγκες του καθενός.

Όσο η αφήγηση συνεχίζεται, οι θεατές πηγαινοέρχονται, βγαίνουν να καπνίσουν ή να συζητήσουν. Όταν επιστρέφουν, η performance συνεχίζεται, σαν μια παράξενη γιορτή που πρέπει οπωσδήποτε να μην διακοπεί, μια κοινότητα -ηθοποιών και θεατών- που οφείλει να θυμηθεί μέχρι εξαντλήσεως προκειμένου να κατανοήσει τις μυστηριώδεις συνθήκες κάτω από τις οποίες διαμορφώθηκε αυτό που ζούμε σήμερα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: ομάδα blitz -Γ. Βαλαής, Α. Παπούλια, Χ. Πασσαλής-Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Άρης Αρμαγανίδης, Θάλεια Ιωαννίδου,
Ελένη Καραγιώργη, Ελίνα Λούκου, Μιχάλης Μαθιουδάκης,
Αγγελική Παπούλια, Νίκος Φλέσσας

Performance
ΓΑΛΑΞΙΑΣ από την ομάδα BLITZ
Από Παρασκευή 29 Απριλίου έως Κυριακή 29 Μαΐου 2011
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 20:30
Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος
Διάρκεια: 240’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ΑμεΑ
*****

"Άντρες Μετά Μουσικής"
της Ελένα Τορνέρο
Με την Νικολέττα Βλαβιανού
σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ
27 Απριλίου- 12 Μαΐου 2011, στις 21:00

Η Πάττυ, μια γυναίκα γύρω στα 40, δίνει μια τελευταία ευκαιρία στον εαυτό της να ξορκίσει την κακοδαιμονία που την κυνηγάει στις σχέσεις της με το άλλο φύλο, και να βρει επιτέλους τον ιδανικό σύντροφο. Οι άντρες που πέρασαν από τη ζωή της “ζωντανεύουν” ανάγλυφα μπροστά στους θεατές μέσα από σπαρταριστές, αλλά και συγκινητικές αφηγήσεις και περιστατικά. Τα συνοδεύει πάντα ένα ροκ τραγούδι, που ολοκληρώνει με καταλυτικό τρόπο την ανάμνηση. Η Πάττυ ανακαλεί με πολύ χιούμορ και σαρκασμό όλη την ερωτική της διαδρομή. Κάνει επιλεκτικές ή αναγκαστικές στάσεις στους σημαντικότερους άντρες-σταθμούς της για να ξεκαθαρίσει παλαιούς λογαριασμούς και να προχωρήσει σε μια νέα αρχή. Αυτό που αγνοεί, όμως, είναι πως η μοίρα της παίζει ένα πολύ παράξενο παιχνίδι που θα αιφνιδιάσει ηρωίδα και θεατές στο ανατρεπτικό και απροσδόκητο φινάλε του έργου.
Το έργο της καταλανής Έλενα Τορνέρο είναι η ιστορία μιας γυναίκας (που είναι παρούσα), μερικών αντρών (που είναι απόντες) και των τραγουδιών που συντρόφεψαν τη ζωή τους. Μα πάνω από όλα είναι μια ιστορία για τις δεύτερες ευκαιρίες, για τα λόγια που δεν ειπώθηκαν ποτέ ή ειπώθηκαν σε λάθος χρόνο, για μηνύματα που δεν έφτασαν ποτέ στους παραλήπτες τους, για συμπτώσεις (κωμικές ή τραγικές), για συμφωνίες και διαφωνίες. Και είναι, φυσικά, η ιστορία αυτής της καταραμένης, ακατάληπτης, ανθρώπινης μανίας που ξεπερνά κάθε εμπόδιο, μικρό ή μεγάλο: της μανίας του έρωτα. Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν με πολύ παράξενο τρόπο…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Ψαρράς - Γιάννης Μαντάς
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά - κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου
Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ναταλία Κατσαρού

Παίζει η Νικολέττα Βλαβιανού

Ακούγεται ο ραδιοφωνικός παραγωγός του GALAXY Διονύσης Κλάδης
και οι φίλοι: Δημήτρης Καλαντζής, Λίλλυ Μελεμέ, Δημήτρης Μυλωνάς,
Σπύρος Τσεκούρας και ο Νίκος Ψαρράς
Το styling και τη φωτογράφηση επιμελήθηκε ο Βασίλης Θέος

Εκτέλεση παραγωγής:
"Άντρες μετά Μουσικής"
για λίγες παραστάσεις
Ημερομηνίες παραστάσεων 27, 28 Απριλίου & 2, 3, 4, 5, 9 11, 12 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 21.00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, MCF bar - restaurant
Διάρκεια: 70'
Τιμές εισιτηρίων: 12€, ενιαίο

Χορηγός: design shop

Χορηγός Επικοινωνίας GALAXY


****
"Το Πράσινο Λεμόνι"
Μέτης Καρατζά
σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιπππίδου
με τους "5 προς το παρόν"
Παράταση παραστάσεων: από 29/4 έως 15/5
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00

Τι κοινό μπορεί να έχουν ένα μοχίτο, ένας κουκουλοφόρος και ... η Λέλα Καραγιάννη; Η απάντηση στο "Πράσινο Λεμόνι" που διαδραματίζεται σε φυσικό χώρο Bar και στο MCF coffee bar restaurant, και έχει ήδη αγαπηθεί από τους πολυάριθμους θεατές του.

Υπόθεση του έργου: Ένα βράδυ που καίγεται η Αθήνα κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου συλλαλητηρίου, βρίσκουν καταφύγιο σε ένα Bar, ένας δημόσιος υπάλληλος, μια μητέρα ντυμένη emo με την φοιτήτρια κόρη της...και ένας παράξενος "γνωστός άγνωστος" κουκουλοφόρος. Εκεί, μαζί με τον μπάρμαν, στην προσπάθειά τους να κρύψουν ένοχα μυστικά, θα υποδυθούν ρόλους του παραλόγου και της φάρσας!! Μέσα από σάτιρα και κωμικές καταστάσεις, γίνεται
ένα ψυχογράφημα της ανθρώπινης ύπαρξης και ακούγονται αλήθειες για τις σχέσεις, την πολιτική, την Ελλάδα του σήμερα..

Σημειώνει η Σοφία Φιλιππίδου: Το «πράσινο λεμόνι» της Μέτης Καρατζά είναι ένα γνήσιο ελληνικό έργο, ολοκαίνουργιο που φέρνει κάτι από τις μυρωδιές της άνθησης του ελληνικού έργου της δεκαετίας της μεταπολίτευσης αλλά και την πίκρα της μοναξιάς, που επέφεραν τα τριάντα χρόνια έκτοτε.
Οι 5 ήρωες του, απλοί λαϊκοί άνθρωποι της καθημερινότητας, «κλείνονται» μέσα σε ένα μπαρ σε συνθήκη φόβου (έξω η Αθήνα καίγεται εξ αιτίας μιας διαδήλωσης) και εκεί μέσα τα λένε όλα ή σχεδόν όλα… «ανοίγονται».
Η θεατρική σύμβαση του «πολύ κοντά εξ ανάγκης» λειτουργεί άλλη μια φορά καταλυτικά, και ξεκλειδώνει μνήμες, απελευθερώνει πάθη, φέρνει στην επιφάνεια ματαιωμένα όνειρα και προσδοκίες και δίνει εν τέλει μια απελπισμένη προοπτική στην ελπίδα.
Ανέβασα το έργο με μεγάλη αγάπη που έχω έτσι κι αλλιώς για το θέατρο και με μεγάλη χαρά γιατί το αγάπησα.
Στηρίχτηκα στους έμπειρους ηθοποιούς της ομάδας και έκανα μια σύνθεση όλων των ειδών του θεάτρου που ξέρω, γιατί πιστεύω ότι η παγκόσμια θεατρική γλώσσα είναι μία και στοχεύει στην επικοινωνία μέσω της αλήθειας και της χαράς του παιχνιδιού". Σοφία Φιλιππίδου

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Μέτη Καρατζά
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Παίζουν: Τάσος Παπαδόπουλος
Σταύρος Καλός
Μέτη Καρατζά
Κατερίνα Τσεβά
Ερνέστος Βουτσίνος
Παραγωγή Mark the Day

"Το πράσινο λεμόνι"
από την Παρασκευή 29 Απριλίου έως την Κυριακή 15 Μαΐου 2011
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 (ώρα προσέλευσης 20:30)
Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, MCF bar - restaurant
Διάρκεια: 1:15'
Τιμές εισιτηρίων: 12€
MCF bar - restaurant, Τηλέφωνο Κρατήσεων για φαγητό: 6937 037 040


*******

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
- Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
Τηλ. 210 324 6210, 210 324 6210
- Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς


Τηλ. 210 412 6400, 210 412 6400
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00


Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr


Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Πέθανε η ηθοποιός Μαρία Σνάιντερ

Η γαλλίδα ηθοποιός Μαρία Σνάιντερ, πρωταγωνίστρια της ταινίας «Τελευταίο Ταγκό στο Παρίσι» στο πλευρό το Μάρλον Μπράντο, πέθανε σήμερα το πρωί στο Παρίσι σε ηλικία 58 ετών, έπειτα από μακρά ασθένεια, ανακοίνωσε η οικογένειά της.

«Η Μαρία πέθανε σήμερα το πρωί στο Παρίσι έπειτα από μακρά ασθένεια», δήλωσε οικείος της ηθοποιού.
Η Μαρία Σνάιντερ, η οποία ήταν 19 ετών όταν πρωταγωνίστησε στην περίφημη ταινία του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, θα ενταφιαστεί στο κοιμητήριο Περ-Λασέζ, έπειτα από μια θρησκευτική τελετή, η ημερομηνία της οποίας θα ανακοινωθεί αργότερα.

Η έχθρα με τον Μπερτολούτσι
Μια σκηνή η οποία συνδύαζε το βούτυρο, τον πρωκτικό έρωτα και τον Μάρλον Μπράντο ήταν αρκετή για να απογειώσει την καριέρα της Μαρία Σνάιντερ στα ύψη. Και όμως, σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ «Il ιtait une fois... Le dernier tango a Paris» της Κατρίν Αλεγκρέ, η Μαρία Σνάιντερ δεν είχε καλές αναμνήσεις από την εμπειρία της δίπλα στον Μπερνάρντο Μπερτολούτσι και τον Μπράντο στο κλασικό πλέον ερωτικό φιλμ «Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι».
«Ημουν μόλις 20 χρονών όταν έπαιξα στην ταινία και δεν είχα καμία διάθεση να γίνω σταρ_ πόσο μάλλον σκανδαλοθηρική ηθοποιός» είχε πει η Σνάιντερ. «Αργότερα ανακάλυψα ότι ο Μπερτολούτσι ήταν περισσότεροι γκάνγκστερ και λιγότερο σκηνοθέτης και ότι μαζί με τον Μπράντο με κορόιδεψαν.» Λέγεται μάλιστα ότι με τον Μπερτολούτσι η Σνάιντερ δεν ξαναμίλησε ποτέ και ότι τον θεωρούσε εχθρό της.
Θα πρέπει ωστόσο να επισημανθεί ότι η καριέρα της Μαρία Σνάιντερ δεν είχε την εξέλιξη που θα περίμενε κανείς μετά την επιτυχία του «Τελευταίου τανγκό στο Παρίσι». Η κόρη του ηθοποιού Ντανιέλ Ζελέν (1921- 2002) και του μοντέλου Μαρί Κριστίν Σνάιντερ (δεν παντρεύτηκαν ποτέ) είχε άστατο χαρακτήρα, ιδιαίτερα γούστα στην σεξουαλική ζωή ενώ ουκ ολίγες φορές είχε εισαχθεί σε ψυχιατρικές κλινικές. Από ολόκληρη την φιλμογραφία της μια μόνον ταινία είναι επίσης άξια λόγου, το «Επάγγελμα: ρεπόρτερ» του Μικελάντζελο Αντονιόνι στην οποία η Σνάιντερ συμπρωταγωνιστεί με τον Τζακ Νίκολσον.

Διαβάστε περισσότερα...

Σεβασμός στην ιερότητα της γης

Ο αρχιτέκτονας Δημήτρης Πικιώνης με το έργο του διδάσκει, μισόν αιώνα μετά, το πάντρεμα της Φύσης με τον πολιτισμό

Η συγκεντρωτική έκθεση «Δημήτρης Πικιώνης 1887-1968», που εγκαινιάζεται στις 15/12 στο Μπενάκη της Πειραιώς, αποτελεί ευκαιρία να γνωρίσουμε, όχι απλώς άλλο ένα σπουδαίο αρχιτεκτονικό ή καλλιτεχνικό επίτευγμα, αλλά και τα λάθη που κατέστρεψαν τον τόπο και αρρωσταίνουν τις ψυχές, ώστε να αναζητήσουμε θεραπεία. Η διδασκαλία του είναι πολυτίμητη, διότι εκεί ξαναβρίσκουμε, ατόφιες κι ανόθευτες, έννοιες όπως η παράδοση ή η ιερότητα της γης, η βαθιά στρέβλωση των οποίων αποτελεί γενεσιουργό αιτία της σημερινής κρίσης. Ο Πικιώνης τοποθετεί πάνω από τις υλικές, τις ανάγκες του πνεύματος σε δεδομένο τόπο και χρόνο, που δεν καλύπτονται από την άκριτη κι εν παντί τόπω εφαρμογή διανοητικών σχημάτων ή θεωρητικών αισθητικών αρχών.

Η παράδοση, για τον Πικιώνη, η επιβίωση πανάρχαιων ρυθμών ή μορφών, είναι το διαρκές πάντρεμα του διεθνούς με το εθνικό, για τη γονιμοποίηση του οικουμενικού και την κατάκτηση του απλού και του φυσικού. Και το εθνικό στην τέχνη δεν είναι η ατομική έκφραση ή αυτοπραγμάτωση του καλλιτέχνη, αλλά η προσπάθεια «να κλείσει μέσα στις γραμμές του την ψυχή του διπλανού του». Αδιάπτωτα επίκαιρη είναι η αγωνία του για τον θανάσιμο τραυματισμό όχι μόνο της μορφής αλλά και της ψυχής του αρχέγονου ελλαδικού τοπίου, η «γαίας ατίμωσις». Η ανεπανόρθωτη καταστροφή της γης απ’ όπου όλοι μας οι πρόγονοι μέχρι την Τουρκοκρατία, «ανέσυραν μέσα από το χώμα και τους βράχους της» μια νέα κάθε φορά μορφή του παγκοσμίου λόγου. Ζητήσαμε από την Αγνή Πικιώνη, δυο μαθητές του, τον Παύλο Καλαντζόπουλο και τον Αλέξανδρο Παπαγεωργίου - Βενετά, και τον καθηγητή Ζήση Κοτιώνη να μιλήσουν για τον άνθρωπο και το έργο.

Προφητικός για το περιβάλλον
Αγνή Πικιώνη*
Μετά την αναδρομική έκθεση στην Πινακοθήκη το ’78, αναζητούσαμε χρήματα για να εκδώσουμε το έργο του Πικιώνη: τα κείμενα, τη ζωγραφική, τα αρχιτεκτονικά, μια μελέτη για τη Χίο. Τριάντα χρόνια αργότερα, με την έκδοση της μελέτης, χαρίσαμε όλο το έργο στο Μπενάκη. Η συνολική αυτή έκθεση συνιστά την πιο σωστή αντιμετώπιση (σε όλα τα επίπεδα) που έχει γίνει ποτέ στον Πικιώνη. Ο στόχος είναι να δείξουμε συγκεντρωμένο το έργο μαζί με τα σχετικά ντοκουμέντα για τη ζωή και την εποχή του, ώστε να μπορεί ο επισκέπτης να σχηματίσει ολοκληρωμένη εικόνα. Υπήρξε όμως ένα διάστημα που ο Πικιώνης εγκαταλείφθηκε. Τον είχαν παραμερίσει με τη δικαιολογία ότι η διδασκαλία του ενέχει τον «κίνδυνο» της μίμησης της λαϊκής αρχιτεκτονικής. Το ενδιαφέρον στην Ελλάδα ξαναφούντωσε χάρις σε εκείνο που γεννήθηκε σε Ολλανδία, Ιταλία, Ισπανία, Φινλανδία, Νορβηγία κ.λπ. Ενδεικτική είναι η πρόσφατη ιταλική έκδοση της Selecta που εντάσσει τον Πικιώνη μαζί με τους μεγάλους ανά τον κόσμο αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα. Το έργο του αφορά σήμερα τη μεγάλη συζήτηση για τον δημόσιο χώρο. Πολλοί ανακαλύπτουν προφητικά κείμενα του 1933 για την καταστροφή του περιβάλλοντος. Ομως, το έργο αυτό απαίτησε πολλές θυσίες. Ολοι αυτοί οι μεγάλοι καλλιτέχνες που θαυμάζουμε σήμερα δυσκολεύτηκαν πολύ να τα καταφέρουν. Εχουμε ένα γράμμα του Διαμαντόπουλου που του λέει, «δεν αντέχω άλλο, θα πεθάνω από ασιτία». Εναν πίνακα του Τσαρούχη με αφιέρωση: «Στον Πικιώνη έναντι ενός λουτρού».
* Η κ. Αγνή Πικιώνη είναι αρχιτέκτων και επιμελήτρια της έκθεσης.

Ως τέχνη, ως τοπίο...
Ζήσης Κοτιώνης*
Αν ο μοντερνισμός μπορεί να εκληφθεί ως ένα σύνολο αιρέσεων, ο Πικιώνης είναι ο κατ’ εξοχήν μοντερνιστής. Αντιλαμβανόταν την αρχιτεκτονική ως τέχνη και την τέχνη ως αρχιτεκτονική.
Πρέσβευε την άρρηκτη σχέση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και εικαστικών τεχνών. Αντιλαμβανόταν την αρχιτεκτονική ως κολάζ και τον αρχιτέκτονα ως «bricoleur», ως μάστορα, που συνδυάζει ετερόκλητα στοιχεία με σύνθετο τρόπο. Τη σύνθεση του θραύσματος (από τον αρχαίο, αλλά και τον σύγχρονο πολιτισμό) με το όλον, και όχι μια σύνθεση μερών, κλασικιστική.
Τα δύο κορυφαία έργα του, η διαμόρφωση του χώρου γύρω από την Ακρόπολη και η Παιδική Χαρά στη Φιλοθέη αποτελούν εξαιρετικά δείγματα αυτής της μεθοδολογίας που αντιλαμβάνεται την αρχιτεκτονική ως τοπίο. Μιλάει για την επιστροφή στο καταγωγικό στοιχείο της γης, το οποίο δεν αντιλαμβάνεται απλώς και μόνο ως φυσικό στοιχείο, αλλά ως σύνθεση μύθου ιστορίας, πολιτισμού και Φύσης. Ως όλον. Αυτή η σύζευξη είναι σήμερα και πάλι εξαιρετικά επίκαιρη.
* Ο κ. Ζήσης Κοτιώνης είναι καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Με ματιά ελεύθερη
Παύλος Καλαντζόπουλος*
Η πρώτηαρετή αυτού του ανθρώπου ήταν η αδέσμευτη κι ανοιχτή συζήτηση για τα ουσιώδη. Η ελεύθερη και ανοιχτή ματιά πάνω στα πράγματα. Μια αρετή που σίγουρα δεν βόλευε ούτε, όμως, χρησίμευσε και σε κανέναν. Συνέχισε μια παράδοση, που είχε διακοπές και με την οποία ασχολήθηκαν άνθρωποι που δεν τον είχαν ακούσει ποτέ. Τον είπανε τοπικιστή, εκτός χρόνου, μιλούν για τον «άγνωστο Πικιώνη». Δεν βλέπω τίποτα άγνωστο στον Πικιώνη. Του ανέθεσαν να κάνει δύο δουλειές στου Φιλοπάππου και στη Φιλοθέη. Και τα κατάφερε όσο κανείς άλλος, καλά. Πού είναι το άγνωστο στον αρχιτέκτονα;
Είχε όμως στιγμές άτυχες και δύσκολες, όπως το δημαρχείο του Βόλου (σ.σ.: το οποίο δεν έχτισε ο ίδιος). Πρόκειται για δύο ορόφους, ισοϋψείς, πράγμα που δεν έχει καμία σχέση με τη λαϊκή αρχιτεκτονική παράδοση. Ο Πικιώνης δεν ήταν δύσκολος άνθρωπος. Απλώς δεν συγχωρούσε έναν τύπο αρχιτεκτονικής προσανατολισμένο σε μια κατεύθυνση καταναλωτική. Υπήρχε όμως κι ένα ελαφρό μειδίαμα που σε βοηθούσε να τον πλησιάσεις. Δεν περίμενε να έχουν απήχηση όλα όσα έκανε, αλλά δεν απογοητευόταν.
* Ο K. Παύλος Καλαντζόπουλος είναι αρχιτέκτων και ζωγράφος.

Αυτοσχεδίαζε συνεχώς, παντού
Αλέξανδρος Παπαγεωργίου - Βενετάς*
Είναι βέβαιο ότι ο Πικιώνης είχε ένα σύνθετο και πολύπλευρο χάρισμα. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός για να στραφεί αργότερα σε σπουδές ζωγραφικής και να καταλήξει στην αρχιτεκτονική. Αν θεωρήσουμε και την στοχαστική του διάθεση και τα αισθητικά και ιστορικά του ενδιαφέροντα, έχουμε μπροστά μας έναν πολυτεχνίτη, υπό την έννοια του homo universalis της Αναγεννήσεως, απέναντι στην οποία η στάση του ήταν, ωστόσο, πολύ κριτική και επιφυλακτική. Μιλούσε για τη μοναδικότητα του ελληνικού τοπίου, τη μορφολογία μιας επιθυμητής νεοελληνικής αρχιτεκτονικής. Εθιγε θέματα προστασίας του περιβάλλοντος και της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής, στηλίτευε την ολέθρια παραμόρφωση των αρχαιολογικών χώρων. Τα θέματα αυτά, η αντιμετώπιση των οποίων αποτελούσε τον άξονα της ζωής του, επανέρχονταν συνεχώς στον λόγο του.
Στο Πολυτεχνείο, αλλά και στο εργοτάξιο, μετέδιδε τις σκέψεις του συνεχώς –και αυτό ήταν το κύριο της προσωπικότητός του– στους μαθητές του, αλλά και σε όποιον ήταν κατά τύχη παρών και ήθελε τη γνώμη του. Ο Πικιώνης είχε έναν ιδιοφυή τρόπο αυτοσχεδιασμού και επαναληπτικής προσέγγισης του σχεδιαστικού στόχου. Αυτοσχεδίαζε και επί χάρτου και επί του πεδίου. Μας άφησε πολυάριθμα σχέδια για καθένα από τα διακριτικά του κτίσματα, που αντιπροσωπεύουν διάφορα στάδια ωρίμασης της ιδέας. Σχεδιάζοντας και επανασχεδιάζοντας διάφορες παραλλαγές του ίδιου θέματος έψαχνε τη λύση του.
* Ο κ. Αλέξανδρος Παπαγεωργίου - Βενετάς είναι αρχιτέκτων, πολεοδόμος.

Διαβάστε περισσότερα...

1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου-Αφιέρωμα στον Αμερικάνικο Κινηματογράφο

Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με το Μορφωτικό Τμήμα της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα διοργανώνουν το 1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου - Αφιέρωμα στον Αμερικανικό Κινηματογράφο, από την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου έως την Τρίτη 12 Οκτωβρίου 2010. Με την υποστήριξη του Studio, Παράλληλο Κύκλωμα, όπως και τού Προέδρου του Χρήστου Παπαδημητρίου...

Ο Μιχάλης Κακογιάννης διάλεξε και προτείνει 19 από τις αγαπημένες του ταινίες, που γυρίστηκαν στις ΗΠΑ, στις απαρχές του κινηματογράφου. Εικόνες ασπρόμαυρες, έντονη υποκριτική, επεξηγηματικές καρτέλες που διακόπτουν τη δράση, παντελής έλλειψη ήχου αλλά με ζωντανή μουσική υπόκρουση, το αφιέρωμα θα μας θυμίσει τα αμέτρητα γκαγκ του Μπάστερ Κήτον, την απέραντη ευαισθησία του Τσάρλι Τσάπλιν, το άλυτο μυστήριο της "θείας" Γκρέτα Γκάρμπο, αλλά και τους άλλους μεγάλους πρωταγωνιστές της εποχής τον διοπτροφόρο κωμικό Χάρολντ Λόυντ, τον καρδιοκατακτητή Ρούντολφ Βαλεντίνο, τους ξεχωριστούς σκηνοθέτες Γκρίφιθ, Τζούλιαν, Νίμπλο, Μπράουν. Ταινίες με εικαστική ομορφιά και θαυμαστές για την εποχή τους τεχνικές, με εξαιρετικές μελοδραματικές ή κωμικές ερμηνείες, θρίλερ ή ρομαντικές κωμωδίες, τοιχογραφίες εποχής ή περιπέτειες θα μας ξεναγήσουν σε αυτή την αυτόνομη μορφή έκφρασης που αποτελεί ο βωβός κινηματογράφος, που άνθισε στις αρχές του 20ου αιώνα.

Το αφιέρωμα θα ανοίξει στις 30/9, στις 20:00, με ομιλία του ο ειδικευμένος στον Βωβό κινηματογράφο, διακεκριμένος Αμερικανός καθηγητής Mark Garrett Cooper ο οποίος μετά την προβολή θα συζητήσει με το κοινό, ενώ την τελευταία προβολή στις 12 Οκτωβρίου θα προλογίσει ο Μιχάλης Κακογιάννης κλείνοντας το αφιέρωμα. Ακόμη, τις προβολές, όπως και τότε, θα συνοδεύουν ζωντανά νέοι μουσικοί με αυτοσχεδιασμούς ή και πρωτότυπες συνθέσεις τους.

Σε όλες τις προβολές η Είσοδος είναι Ελεύθερη

Επίσης, ειδικά για σχολεία, προγραμματίζονται 3 πρωινές εκπαιδευτικές προβολές (πληροφορίες ΙΜΚ: πρωινές ώρες τηλ. 210 34 18 584 )

1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον αμερικάνικο κινηματογράφο

Το πρόγραμμα

Πέμπτη 30/9
20:00 Ομιλία του Mark Garrett Cooper, διακεκριμένου Αμερικανού καθηγητή, ειδικού σε θέματα Βωβού Κινηματογράφου
21:00 Our Hospitality – Η Φιλοξενία μας, John G. Blystone, Buster Keaton (1923) Διάρκεια: 118’

Παρασκευή 1/10
21:00 Flesh and the Devil – Σαρξ και διάβολος, Clarence Brown (1926) Διάρκεια 116’

Σάββατο 2/10
19:00 Seven Chances - Οι εφτά ευκαιρίες, Buster Keaton, (1925) Διάρκεια: 48’
The Balloonatic - Το αερόσταστο, Edward F. Cline, Buster Keaton, (1923), Διάρκεια: 21’
21:00 The General - Ο Στρατηγός, Buster Keaton, (1927) Διάρκεια: 76’ (χωρίς ελληνικούς υπότιτλους)

Κυριακή 3/10
19:00 The Circus - Το τσίρκο, Charles Chaplin, (1928) Διάρκεια: 69’
21:00 Modern Times - Μοντέρνοι καιροί, Charles Chaplin (1936) Διάρκεια: 84’

Δευτέρα 4/10
21:00 Intolerance – Μισαλλοδοξία, D.W. Griffith, (1916) Διάρκεια: 163’

Τρίτη 5/10
21:00 The Freshman, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor (1925) Διάρκεια: 77’

Τετάρτη 6/10
21:00 The eagle - Ο αετός, Clarence Brown (1925) Διάρκεια: 76’

Πέμπτη 7/10
21:00 The gold rush – Ο χρυσοθήρας, Charles Chaplin (1925) Διάρκεια: 68’

Παρασκευή 8/10
21:00 Safety last, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor (1923) Διάρκεια: 74’

Σάββατο 9/10
19:00 Go west, Buster Keaton, (1925) Διάρκεια: 56’,
The Navigator - Ο θαλασσοπόρος, Buster Keaton (1924) Διάρκεια: 48’
21:00 The Phantom of the Opera - Το φάντασμα της όπερας, Rupert Julian, (1925) Διάρκεια: 107’

Κυριακή 10/10
19:00 The kid - Το χαμίνι, Charles Chaplin (1921) Διάρκεια: 51’
21:00 City Lights – Τα φώτα της πόλης, Charles Chaplin (1931) Διάρκεια: 86’

Δευτέρα 11/10
21:00 The Birth of a Nation - Η γέννηση ενός έθνους, D.W. Griffith, (1915) Διάρκεια: 186’

Τρίτη 12/10
21:00 The Mysterious Lady – Η μυστηριώδης Κυρία, Fred Niblo (1928) Διάρκεια: 90’

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον αμερικάνικο κινηματογράφο

Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου έως Τρίτη 12 Οκτωβρίου
Αίθουσα: Κινηματογράφος

Είσοδος Ελεύθερη
Ώρες προβολών

Καθημερινά στις 21:00
Σαββατοκύριακα στις 19:00 και στις 21:00
Ομιλία του Mark Garrett Cooper: Πέμπτη 30/9, στις 20:00

Σε συνεργασία και με την υποστήριξη
του Μορφωτικού Τμήματος της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα

του STUDIO Παράλληλο Κύκλωμα,
και τού Προέδρου του Χρήστου Παπαδημητρίου

Με την υποστήριξη της Christian Dior

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 13:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 13:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
- Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
Τηλ. 210 324 6210, 210 324 6210
- Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς
Τηλ. 210 412 6400, 210 412 6400
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Christian Dior
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
www.kidsquide.gr Παιδί & Πολιτισμός

Τα Δελτία Τύπου βρίσκονται επίσης στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr/el/Press

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648 & 6972 710 991, x-petrouyia@ath.forthnet.gr
****

Διαβάστε περισσότερα...