2ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου - Αφιέρωμα στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο

30 Ιουνίου -13 Ιουλίου 2011, στις 21:00
Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

To 2o Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης είναι γεγονός, με ελεύθερη είσοδο. Έρχεται στο Αίθριό του, στον 3ο όροφο, όπου στήνεται ένα γνήσιο θερινό σινεμά, και εκπληρώνει την υπόσχεση του Προέδρου του Μ. Κακογιάννη, στο τέλος του προηγούμενου, πολύ επιτυχημένου αφιερώματος στον αμερικάνικο βωβό κινηματογράφο, για προβολές ταινιών και από τον Ευρωπαϊκό Βωβό Κινηματόγραφο, που έτσι και αλλιώς διαθέτει μερικά από τα "ιερά τέρατα" -σκηνοθέτες και ταινίες- της παγκόσμιας κινηματογραφίας μέχρι σήμερα.



Οι ταινίες επιλέγηκαν με μεγάλη προσοχή από τον ίδιο το σκηνοθέτη με γνώμονα την αδιαμφισβήτητη αισθητική - καλλιτεχνική τους αξία αλλά και την όσο το δυνατό καλή κατάσταση του ίδιου του υλικού, που θα προβληθεί. Έτσι, μας προσκαλεί σε μία γιορτή όπου θα προβληθούν 16 φιλμ, γυρισμένα από το 1917 έως το 1929, με την πρωτότυπη μουσική τους ή όπου δεν υπάρχει με ζωντανή μουσική υπόκρουση από Έλληνες καλλιτέχνες, με ελληνικούς ή αγγλικούς υπότιτλους, από Γερμανία Ρωσία, Σουηδία, και από Γαλλία σε σκηνοθεσία ενός αμερικάνου.
Ανάμεσα στις ταινίες θα απολαύσουμε Το θωρηκτό Ποτέμκιν - του Sergei Mikhailovitch Eisenstein (1925) με τη θρυλική εξάλεπτη σκηνή στις σκάλες της Οδησσού στην οποία ο Αϊζενστάιν παραδίδει μαθήματα ρυθμού, αυστηρότητας, πλαστικότητας και ακρίβειας, τη φουτουριστική Metropolis – το μνημειώδες φιλμ επιστημονικής φαντασίας (1927) του Fritz Lang, τον Faust (1926), την καλύτερη ίσως ταινία του F.W. Murnau, το αριστούργημα του Σουηδικού βωβού κινηματογράφου The Outlaw and his wife του Victor Sjostrom (1918). Το πρώτο δείγμα του γερμανικού εξπρεσιονισμού στον κινηματογράφο "Το εργαστήρι του Δόκτωρα Καλιγκάρι" - του Robert Wiene (1919), το γεμάτο από αξέχαστες εικόνες έργο Το τέλος της Αγίας Πετρούπολης του Vsevolod Pudovkin (1927), το ιδιόρρυθμο φιλμ επιστημονικής φαντασίας The revolt of the Robots του Yakov Protazanov (1924), το υπαινικτικό έργο Michael του Carl Theodor Dreyer (1924) και πολλά ακόμα.
Ένα απάνθισμα των απαρχών της τέχνης του κινηματογράφου, στην Ευρώπη, την οποία ο Προυστ χαρακτήρισε σαν "την καινοτομία της λογοτεχνίας", που μας μαγεύει ακόμη.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

30 Ιουνίου – 13 Ιουλίου 2011

Ώρα έναρξης προβολών: 21.00

Πέμπτη, 30/6
Metropolis dir: Fritz Lang (1927) 124` (με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Παρασκευή, 1/7
Madame du Barry dir: Ernst Lubitsch (1919) 114’ (ελληνικοί υπότιτλοι). Θα παιχτεί με την πρωτότυπη μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για την αποκατεστημένη κόπια
Σάββατο, 2/7
2 προβολές
La retour a la raison 3` - Les mysteres de chateaux de Des 20` dir : Man - Ray (1923-26-29) (αγγλικοί υπότιτλοι) και
Das Kabinett des Dr. Caligari (Το εργαστήρι του Δόκτωρα Καλιγκάρι) dir: Robert Wiene (1919) 70` (ελληνικοί υπότιτλοι)
Θα παιχτεί με DJ set από την Ελένη Μητσιάκη
Κυριακή, 3/7
Το θωρηκτό Ποτέμκιν Battleship Potemkin dir: Sergei Mikhailovitch EISENSTEIN (1925) 73` (με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Η πρωτότυπη μουσική με την οποία θα παιχτεί η ταινία είναι του Edmund Meisel
Δευτέρα, 4/7
Έγκλημα και Τιμωρία dir: Robert Wiene (1923) 87` (ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Σπύρος Λούκος
Τρίτη, 5/7
The fall of St Petersburg dir: Pudovkin (1927) 68`(με την πρωτότυπη μουσική, ελληνικοί υπότιτλοι)
Τετάρτη, 6/7
The Outlaw and his wife dir: dir VICTOR SJÖSTRÖM (1918) 73`(αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Γιάννης Σφυρής (πιάνο)
Πέμπτη, 7/7
Faust dir: Murnau (1926) 90`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Βασίλης Μήλεσης



Παρασκευή, 8/7
Aelita : Queen of Mars – The revolt of the Robots dir: Yakov Protazanov (1924) 81`(αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Γωγώ Καλοδίκη
Σάββατο, 9/7
Mother dir: Pudovkin (1926) 87`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Θα παιχτεί με DJ set από την Ελένη Μητσιάκη
Κυριακή, 10/7
Michael (Gay themed Films of the German Silent Era)
dir: Carl Theodor Dreyer (1924) 86` (αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Άννα Στερεοπούλου
Δευτέρα, 11/7
Ευτυχία dir: Alexandre MEDVEKINE (1934) 64`(ελληνικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Ορέστης Μωραΐτης
Τρίτη, 12/7
The phantom carriage- dir VICTOR SJÖSTRÖM (1921) 106` (αγγλικοί υπότιτλοι)
Μουσική: Αργυρώ Κολιογιώργη
Τετάρτη, 13/7
Pandora` s Box (Lulu) dir: Georg Wilhelm Pabst (1929)
Μουσική: Νίκη Χαρλαύτη (πιάνο)


30 Ιουνίου - 13 Ιουλίου 2011, στις 21:00
2ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο
Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

Σε όλες τις προβολές η Είσοδος είναι Ελεύθερη
Αίθουσα: Αίθριο στον 3ο όροφο του ΙΜΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας
SevenArt.gr
camerastyloonline.wordpress.com


Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας), με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης, και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων.

****

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Το Ατενέουμ γιορτάζει την ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Τρίτη 21 Ιουνίου 2011, από τις 20:00 έως τις 24:00 στον πεζόδρομο της Αδριανού 3


Στις 21 Ιουνίου, την ημέρα του θερινού ηλιοστασίου, τη μεγαλύτερη ημέρα του χρόνου, γιορτάζει η ΜΟΥΣΙΚΗ. Το Ατενέουμ, φυσικά γιορτάζει και έχει προετοιμάσει από τις 20:00 έως τις 24:00, μία βραδιά ελεύθερη για όλους, με πολύ μουσική. Συμμετέχουν το Σύνολο Κρουστών και το Κουαρτέτο Σαξοφώνων του Ατενέουμ, η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ, το Κουαρτέτο Βαλκανικής Μουσικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει από τζαζ μελωδίες, ιταλικές καντσονέτες και γαλλικά βαλς, τανγκό και χαμπανέρα, όσο ελληνικές μελωδίες, βαλκανικές μουσικές και κινηματογραφικές επιτυχίες, σε μια γιορτή ανάσα στους καιρούς μας.

Ο πεζόδρομος της οδού Αδριανού, εμπρός από το κτήριο του ATHENAEUM, κοντά στο σταθμό του τραίνου στο Θησείο (Αδριανού 3), θα μεταβληθεί σε υπαίθρια σκηνή, όπου καλλιτέχνες θα γιορτάσουν τη ΜΟΥΣΙΚΗ, συντροφεύοντας τους περιπατητές της νύχτας σε τέλεια αρμονία με τη μαγεία του περιβάλλοντος χώρου.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

20.00
• Σύνολο Κρουστών του ATHENAEUM
• Κουαρτέτο Σαξοφώνων ATHENAEUM

21.00
• Swinging Jazz ATHENAEUM
Τα ατελιέ του Ωδείου ATHENAEUM παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά ρεύματα jazz του 20ου αιώνα.

Διδασκαλία – ενορχηστρώσεις: Σύλβιος Σύρρος

22.00
• Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ

Η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ ειδικά για τη συναυλία για την Ημέρα Μουσικής στις 21/6/ 2011, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με αφετηρία την ιταλική καντσονέτα και το γαλλικό βαλς, με ενδιάμεσους σταθμούς την ισπανική χαμπανέρα και γνωστά τάνγκο. Τελικός προορισμός οι μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι.

• Κουαρτέτο Βαλκανικής Μουσικής

Ο σολίστ του ακορντεόν Δήμος Βουγιούκας και ο Γιάννης Καραμανιώλας στο κόντρα μπάσο συναντούν επί σκηνής δύο σημαντικούς Ρουμάνους σολίστες: Τον Romica Serban στο τσέμπαλο και τον Reno Pipoi στο βιολί, φτιάχνοντας έτσι ένα σύνολο με στόχο την ουσιαστική απόδοση της Βαλκανικής μουσικής, μιας μουσικής τόσο κοντινής και οικίας μα συνάμα και τόσο άγνωστης.

23.30
• Μουσική από τον κινηματογράφο

Μια μουσική περιπλάνηση στη μεγάλη οθόνη από τον Maurice Jaubert, Astor Piazzolla και Μάνο Χατζιδάκι στους Madredeus, Goran Bregovic και σύγχρονους Έλληνες συνθέτες.


ΣΤΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ

Διαβάστε περισσότερα...

Σ. Μπένος: Η ανασκαφή του αρχαίου θεάτρου της Γιτάνης θα μας δώσει μεγάλες χαρές

ΒΙΝΤΕΟ
Το αρχαίο θέατρο της Γιτάνης επισκέφτηκε την Παρασκευη το πρωί 6/5/2011 ο Σταύρος Μπένος, στο πλαίσιο των επισκέψεων στα αρχαία θέατρα της ηπείρου.. Νωρίτερα, ο πρώην υπουργός πολιτισμού, επισκέφτηκε το δημαρχείο Φιλιατών όπου είχε την ευκαιρία να αναπτύξει τις θέσεις και τους στόχους του πολιτιστικού οργανισμού «ΔΙΑΖΩΜΑ» του οποίου πρόεδρος είναι σήμερα.
Τον κ. Μπένο στο αρχαίο θέατρο συνόδεψαν υπηρεσιακοί και αυτοδιοικητικοί παράγοντες, όπως ο Αντιπεριφερειάρχης Ηπείρου και υπεύθυνος πολιτισμού κ. Παντελής Κολόκας, ο Αντιπεριφερειάρχης Θεσπρωτίας κ. Θωμάς Πιτούλης, η Περιφερειακή σύμβουλος Θεσπρωτίας Αντιγόνη Φίλη, οι αντιδήμαρχοι Φιλιατών Κώστας Μάνος, Παναγιώτης Στεργίου, Νίκος Τσέκας, η αρχαιολόγος Καλλιόπη Πρέκα-Αλεξανδρή,η Αναστασία Τσιγκουνάκη έφορος κλασσικών αρχαιοτήτων Θεσπρωτίας, αρχαιολόγοι της εφορίας αρχαιοτήτων Θεσπρωτίας κ.α.



Η κ. Πρέκα σε σύντομη ενημέρωση ανέπτυξε τη σημασία των ανασκαφών, ενώ ο κ. Μπένος μεταξύ άλλων τόνισε ότι: το θέατρο της Γιτανης είναι ένα από τα ποιο τυχερά θέατρα. Λόγω του ότι έχει προστατευτεί το υλικό του το οποίο είναι και ανθεκτικό, συνεπώς η ανάδειξη του θεάτρου θα μας δώσει μεγάλες χαρές.
Την «υιοθέτηση» τριών αρχαίων θεάτρων της Ηπείρου αναλαμβάνει η Κίνηση Πολιτών για την Ανάδειξη των Αρχαίων Θεάτρων «Διάζωμα», με στόχο να συγκεντρωθούν χρήματα για την ανασκαφή τους.
Πρόκειται για το αρχαίο θέατρο της Κασσώπης, το ρωμαϊκό θέατρο της Νικόπολης και το αρχαίο θέατρο της Γιτανης, όπως ανακοίνωσε ο επικεφαλής του «Διαζώματος», πρώην υπουργός Πολιτισμού Σταύρος Μπένος, στη συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε στο αρχαιολογικό μουσείο της Ηγουμενίτσας.
Το «Διάζωμα» έχει ήδη συμβάλλει καθοριστικά στην ανάδειξη αρχαίων θεάτρων σε ολόκληρη τη χώρα, τόσο με εκδηλώσεις και εκδόσεις, όσο και με άνοιγμα «λογαριασμών» ώστε χορηγοί και απλοί πολίτες να καταθέτουν όσα χρήματα επιθυμούν.


thesprotia-news.blogspot.com

Διαβάστε περισσότερα...

Έρχεται το Blender 2011!

Το open air μουσικό φεστιβάλ BLENDER γεννιέται φέτος στο αίθριο, στον 3o όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης! Ανοιχτό στο διαφορετικό, υποστηρίζει νέους τραγουδιστές, μουσικούς και γκρουπ, διεκδικεί επάξια το δικό του χώρο στη μουσική σκηνή της χώρας και προχωρά στη ..."θεσμοποίησή" του.

Το BLENDER είναι ανοιχτό στο διαφορετικό, σε αυτό που εκπλήσσει ευχάριστα, σε αυτό που παραπέμπει σε πρωτόγνωρα ή σε κλασικά, ακόμη, ακούσματα τα οποία όμως έχουν μία σύγχρονη προσέγγιση।

Η ιδέα και η καλλιτεχνική διεύθυνση ανήκει στον Αλέξη Κυριαζή, που σημειώνει: “Το blender στροφάρει, αναμιγνύει και παράγει κάτι ενδιαφέρον και χυμώδες, κάνοντας συγχρόνως έναν εντυπωσιακό θόρυβο! Το “δικό μου” Blender στροφάρει νότες, φώτα και εικόνες, αναμιγνύει είδη μουσικής και παράγει φρεσκάδα, δροσιά, αισιοδοξία, πρωτοτυπία και χαρά! Τhe Six Weeks Project that Music Spins Surround"




Το BLENDER στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, χώρο με αναμφισβήτητη θετική ενέργεια, ουσιαστικά στην ταράτσα ενός σύγχρονου κτηρίου, με τον ουρανό και τα αστέρια πάνω του, δίνει βήμα σε νέα, ταλαντούχα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα έχοντας απεριόριστη στήριξη τεχνικού εξοπλισμού και αμέριστη συμπαράσταση και υποστήριξη. Εκεί, η εγγύτητα με το κάθε σχήμα αποτελεί ένα ακόμη μεγάλο πλεονέκτημα του χώρου, o οποίος θα φιλοξενεί σε κάθε συναυλία 200 άτομα, το μέγιστο. Παράλληλα, όσοι δεν θα μπορέσουν να εξασφαλίσουν την πολυπόθητο εισιτήριο, θα μπορούν να παρακολουθήσουν το αγαπημένο τους σχήμα από τις οθόνες στο mcf bar - resto πάντα με την ποιότητα και την αισθητική της διοργάνωσης.

Σε περίπτωση βροχής ο χώρος θα καλύπτεται πλήρως προστατεύοντας καλλιτέχνες και κοινό και οι συναυλίες θα πραγματοποιούνται.

Blender Festival 2011
25 Live Bands @ 24 Concerts

Πρόγραμμα - Συμμετοχές:

• Τετάρτη 18 Μαΐου, Marietta Fafouti and band
• Πέμπτη 19 Μαΐου, Le Page
• Παρασκευή 20 Μαΐου, Masturbation goes Cloud+ support EGSUN
• Σάββατο 21 Μαΐου, Lumiere Brother
• Τετάρτη 25 Μαΐου, Graveyard Cafe Band
• Πέμπτη 26 Μαΐου, Penny and the Swingin' Cats
• Παρασκευή 27 Μαΐου, Space Blanket
• Σάββατο 28 Μαΐου, George Gaudi

• Τετάρτη 1 Ιουνίου, Funkistan
• Πέμπτη 2 Ιουνίου, ElektroΒalkana
• Παρασκευή 3 Ιουνίου, Jamming Funkers
• Σάββατο 4 Ιουνίου, Abbie Gale
• Τετάρτη 8 Ιουνίου, Kalliopi
• Πέμπτη 9 Ιουνίου, Tango with Lions
• Παρασκευή 10 Ιουνίου, Yiorgos Psihoyios trio
• Σάββατο 11 Ιουνίου, Sugahspank! & Τhe Swing Shoes

• Τετάρτη 15 Ιουνίου, Baby Guru
• Πέμπτη 16 Ιουνίου, The Burger Project
• Παρασκευή 17 Ιουνίου, Zen Garden
• Σάββατο 18 Ιουνίου, Γιώργης Χριστοδούλου
• Τετάρτη 22 Ιουνίου, Blaine L. Reininger (Tuxedomoon) & Τηλέμαχος Μούσας
• Πέμπτη 23 Ιουνίου, ινφο
• Παρασκευή 24 Ιουνίου, Ιωάννης
• Σάββατο 25 Ιουνίου, Evripidis and his Tragedies


Ιδέα & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξης Κυριαζής
Τεχνική Επιμέλεια: Σαράντης Ζαργάνης

Blender Festival
25 Live Bands @ 24 Concerts
Τετάρτη 18 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2011
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις: στις 20:00
Υπαίθριος χώρος mcf bar – restaurant (3ος όροφος)
Εισιτήρια: 15€ με ποτό

Χορηγοί
Ταχυδρομικό Ταμιευτήριο, Hellenic Post Bank

Χορηγοί Επικοινωνίας
MAD, LIFO, METROPOLIS, ΒΗΜΑ FM 99,5
ελculture.gr, culturenow.gr,
clickatlife.gr, camerastyloonline.wordpress.gr
mindradio.gr, chimeres.gr, REVma -/+

*******

Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Από την 1η Φεβρουαρίου 2011 ξεκίνησε και επίσημα η συνεργασία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με το εμπορικό κέντρο athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας) βάσει της οποίας οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, εφ΄ όσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων, την ημέρα της παράστασης με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.
****

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα PUBLIC.


Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Μία "γεμάτη" θέατρο και Μουσική εβδομάδα

(2 - 8 Μαΐου 2011) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πρεμιέρα για την παράσταση "Parklife" του Στέλιου Λυκουρέση σε σκηνοθεσία του κινηματογραφικού Μιχάλη Κωνσταντάτου, τη Δευτέρα 2 Μαΐου που παίζεται σε ένα αυτοκίνητο - σε ένα γκαράζ. Ξεχωριστή Μουσική βραδιά την Τρίτη 3 Μαΐου με τίτλο Retropolis, όπου καλλιτέχνες της νεώτερης μουσικής σκηνής παρουσιάζουν τη δική τους άποψη για το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου, στη ψηφιακή εποχή. Αφιερώματα: στην Ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας" από την κ. Β. Παπαντωνίου Πρόεδρο της Ομώνυμης Εταιρείας(Πέμπτη 5 Μαΐου), και από πλήθος φίλων και μαθητών που τραγουδούν σε ένα αφιέρωμα αγάπης και μνήμης στον διεθνούς φήμης βαρύτονο Τζων Μοδινό που χάσαμε πρόσφατα (Παρασκευή 6 Μαΐου).


Η εβδομάδα κλείνει το Σάββατο 7 Μαΐου με τη σοπράνο Βιβιάννα Γιαννάκη(φωτο), που συνοδευόμενη από τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, τον σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη και άλλους εξαίρετους μουσικούς προσφέρουν μία κατάθεση ψυχής στην παράσταση Soul, με τραγούδια και εικόνες από την Ελληνική, την Κυπριακή και την Κέλτικη μουσική σκηνή।
Εντωμεταξύ σε διάφορους χώρους του Ιδρύματος έχουν ξεκινήσει και συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις: "Γαλαξίας" η ξεχωριστή performance από την ομάδα Blitz, το νεοελληνικό έργο που απέκτησε φανατικούς θεατές "Το Πράσινο Λεμόνι" της Μ. Καρατζά, με τους 5 προς το παρόν σε σκηνοθεσία Σ. Φιλιππίδου, και η νέα μουσικο-θεατρική παράσταση "Άντρες μετά Μουσικής" με την Νικολέττα Βλαβιανού, σε σκηνοθεσία Λ. Μελεμέ.

Αναλυτική παρουσίαση:



"Parklife"
Στέλιου Λυκουρέση
σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κωνσταντάτου,
παραγωγή BLIND SPOT
Από 2/5 έως– 1/6
κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, στις 21:30

Στη δεύτερη παράσταση της η ομάδα blind spot παρουσιάζει ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, που με όλη την απλότητα και τη δομή της κινηματογραφικής γλώσσας, αγγίζει κοινωνικά θέματα και προσωπικές σχέσεις της σύγχρονης εποχής.
Μια νεαρή διαφημίστρια ξυπνάει μέσα σε ένα αυτοκίνητο, δίπλα σε έναν άγνωστο άντρα. Σιγά - σιγά και με τη βοήθεια του, ανακαλεί πρόσωπα, καταστάσεις, την ταυτότητα του αλλά και πως βρέθηκαν μαζί στο σκοτεινό αυτό παρκινγκ. Όμως είναι αλήθεια αυτά που της λέει; Υπάρχει κάτι στο μυαλό της θαμμένο κάτω από μια άλλη πραγματικότητα; Ο άντρας αυτός όντως είναι ένας συνάδελφος της που την βοήθησε σε μια δύσκολη στιγμή ή είναι κάποιος άλλος; Και τελικά η σχέση τους προκύπτει μέσα από μια ακολουθία τυχαίων γεγονότων ή είναι μια επιλογή δυο ανθρώπων συμπιεσμένων από την καθημερινή τριβή; Μέσα από την λεκτική πάλη στο μπροστινό κάθισμα ενός αυτοκίνητου δυο χαρακτήρες ταξιδεύουν στα όρια των ρόλων τους ως επαγγελματίες και ως άνθρωποι.
Στο τέλος θα βγουν σωσμένοι ή όχι;

Σε αυτή την παράσταση όπου η θεατρική γλώσσα συναντάει την κινηματογραφική, η δύναμη της live δράσης πλαισιώνεται με εικόνες και ήχους, όπου μέσα από την πρωτοτυπία της σκηνοθετικής ιδέας και του κειμένου, ο κόσμος του έργου συστήνεται στο κοινό με έναν εντελώς ανεπάντεχο τρόπο. Η παράσταση PARKLIFE χρησιμοποιεί το γκαράζ του ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ρεαλιστικά, αποδίδοντας στο χώρο την αρχική του χρήση και ιδιότητα. Στο χώρο αυτό, ένα αυτοκίνητο γίνεται το βασικό σκηνογραφικό στοιχείο της παράστασης και λειτουργεί σαν μια αυτόνομη κινούμενη θεατρική σκηνή, που καθιστά τους θεατές μάρτυρες ή και ηδονοβλεψίες μιας διαρκώς ανατρεπόμενης κατάστασης.

Συντελεστές
Κείμενο: Στέλιος Λυκουρέσης
Σκηνοθεσία - σύλληψη: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Καραγιώργος
Μουσική: Γιώργης Σακελλαρίου
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Αγγελόπουλος
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Ηθοποιοί: Γιώτα Αργυροπούλου, Θανάσης Δόβρης

Ομάδα παραγωγής: Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, Γιώργος Θεοχαρίδης,
Αλέξης Κατσαρός

"Parklife"
Στέλιου Λυκουρέση
σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κωνσταντάτου,
παραγωγή BLIND SPOT
Από Δευτέρα 2 Μαΐου έως Τετάρτη 1 Ιουνίου 2011
κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21:30
Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης,
Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος
Διάρκεια: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 13€ ενιαίο

Παραγωγή: Blind Spot
Χορηγοί της παράστασης: Volkswagen, Lakis Gavalas

*****
Retropolis
Το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου στη ψηφιακή εποχή
Μια μοναδική βραδιά
την Τρίτη 3 Μαΐου 2011, στις 21:00

Εκπρόσωποι της νέας μουσικής σκηνής δίνουν ραντεβού με τις καλύτερες στιγμές του αστικού τραγουδιού του μεσοπολέμου το βράδυ της Τρίτη 3 Μαΐου 2011 στις 9 το βράδυ στη φιλόξενη στέγη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Στην εκδήλωση θα ακουστούν εκδοχές γνωστών και αγαπημένων τραγουδιών της εποχής του Μεσοπολέμου που αποτελούν εξαιρετικά δείγματα της δουλειάς συνθετών όπως ο Αττίκ, ο Κώστας Γιαννίδης, ο Μιχάλης Σουγιούλ, ο Νίκος Χατζηαποστόλου, ο Μανώλης Χιώτης, ο Γιάννης Κυπαρίσσης κ.α.
Οι εκδοχές αυτές περιλαμβάνονται σε cd που θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά την μέρα και στο χώρο της εκδήλωσης και στο οποίο συμμετέχουν με δουλειά τους οι εξής: Θανάσης Αλευράς, Χάρης Αττώνης, Belleville, Cyanna, Δάρνακες, Empty Frame, Full Tattoo, Κώστας Δαλακούρας με την Κρίνθη Ζήρα, Στάθης Δρογώσης, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης/Μαρία Παπαγεωργίου, Ελεάννα Ζεγκίνογλου, Σόφη Κωνσταντινίδου, Matisse με την Αγγελική Ζήκα, Τία Μενούτη, Χρήστος Μουστάκας/Δίδυμο, Προκόπης Πολίτης/Βαγγέλης Ασημάκης, Ηρώ Σάϊα, Tareq, Μαριέττα Φαφούτη, Γιώργης Χριστοδούλου.
Η εκδήλωση αλλά και η έκδοση του cd είναι μέρη ενός ολοκληρωμένου project που συνδυάζει θέαμα μέσα από μουσική και κείμενα και έχει ως κεντρικό του στόχο να αναδείξει και να προβάλλει, δεδομένων των αναλογιών, τη σχέση ανάμεσα στο τότε και το τώρα, τις ομοιότητες των συμπεριφορών που ξαφνιάζουν αλλά και τις διαχρονικές αξίες και στάσεις ζωής των Αθηναίων απέναντι στα καθημερινά και τα ανθρώπινα…
Σε αυτό το πλαίσιο το cd με τα τραγούδια συνοδεύεται με μια έντυπη έκδοση με μικρά διηγήματα από νέους συγγραφείς που εμπνέονται από τα τραγούδια του μεσοπολέμου και τις “πειραγμένες” εκδοχές τους. Διηγήματα έχουν γράψει οι: Δημήτρης Σωτάκης, Βάσια Τζανακάρη, Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Ηλίας Κολοκούρης, Ειρήνη Σουργιαδάκη, Χρύσα Μπαχά, Γιάννης Πλιώτας, Στέργια Κάββαλου, Ειρήνη Μαργαρίτη, Κωνσταντίνα Τασσοπούλου, Γιώργος Ρομπόλας, Άθως Δημουλάς.
Στο project, ο Γιάννης Καστανάκης και ο Νίκος Ασημάκης ανέλαβαν την ευθύνη της οργάνωσης και επιμέλειας της μουσικής εκδήλωσης και της έκδοσης του cd, ο Άθως Δημουλάς και ο Γιώργος Ρομπόλας έχουν την επιμέλεια της έντυπης έκδοσης, ενώ το γενικό συντονισμό έχουν η Νατάσα Μαστοράκου και ο Βίκτωρας Δήμας. Ξεχωριστή θέση στο όλο project έχει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στον οποίο ανήκει η αρχική σύλληψη, αλλά και η επιλογή των τραγουδιών.
Το cd, μετά την εκδήλωση, θα διατίθεται από το πωλητήριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Μουσική Παράσταση
Retropolis
Το αστικό τραγούδι του μεσοπολέμου στη ψηφιακή εποχή
Τρίτη 3 Μαΐου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
& Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ ΑμεΑ

******

Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00
Εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας
και την ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης

Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας &
της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας"


Η κ. Βάσω Παπαντωνίου και η Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας", της οποίας είναι Πρόεδρος, διοργανώνουν εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας και την προσπάθεια ίδρυσης Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης που θα φέρει το όνομά της, την Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Πρώτο μέρος:
• Συναυλία: η Maria Bildea, άρπα και η Εριφύλη Γιαννακοπούλου, κοντράλτο σε έργα J. S. Bach, Cl. Debussy, B. Smetana, J. Massenet, Ch. Gounod.

• Ομιλία της κας Βάσως Παπαντωνίου, Προέδρου της Εταιρείας για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας", για την αναβάθμιση της μουσικής παιδείας και για την ανάγκη ίδρυσης Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης που θα φέρει το όνομα «Μαρία Κάλλας».

Δεύτερο μέρος:
• Σημαντικές στιγμές της Μαρίας Κάλλας. Προβολή με συνεντεύξεις και ρεσιτάλ της.
• Προβολές με ανέκδοτα ντοκουμέντα από παραγωγές της Εταιρείας για το Κτήριο της Όπερας & της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας" :
¬- «Στον αστερισμό Μaria Callas – Η καταγωγή ενός μύθου». Προβολή Βίντεο από την Έκθεση στο Εθνικό Κέντρο Ερευνών, 2004
- «Γλυπτά κοστούμια όπερας» του Νίκου Φλώρου. Προβολή Βίντεο από την ομώνυμη έκθεση με κοστούμια από ανακυκλωμένα υλικά, που διοργανώθηκε στο Μέγαρο Μελά, 2007.
- Αποσπάσματα από την μεγάλη συναυλία που παρουσίασε η Εταιρεία στο Ηρώδειο, τον Σεπτέμβριο του 2007. Συμμετείχαν: η Ορχήστρα Μusica Aeterna με Μαέστρο τον Θεόδωρο Κουρεντζή και σολίστ τους Veselina Kasarova και Simone Kermes.

Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας &
της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης "Μαρία Κάλλας"
Εκδήλωση αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας
και την ίδρυση Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης

Πέμπτη 5 Μαΐου 2011, στις 20:00
Αίθουσα: Θέατρο
Πληροφορίες: 2103634868 καθημερινές έως Μ. Πέμπτη και από Τρίτη του Πάσχα 12.00 - 17.00

******

ΓΚΑΛΑ ΟΠΕΡΑΣ
Αφιερωμένο στον Διεθνούς Φήμης Βαρύτονο
ΤΖΩΝ ΜΟΔΙΝΟ
Παρασκευή 6 Μαΐου 2011, στις 21:00

Ο διάσημος λυρικός καλλιτέχνης βαρύτονος Τζων Μοδινός "έφυγε" από κοντά μας το Ιανουάριο του 2011. Την Παρασκευή 6 Μαΐου 2011, στις 21:00 στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης διακεκριμένοι λυρικοί καλλιτέχνες, φίλοι, συνάδελφοι, μαθητές του οργανώνουν Γκαλά Όπερας, αφιερωμένο στον αείμνηστο καλλιτέχνη.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Λυδία Αγγελοπούλου, Β. Αμιραδάκη, Μάρθα Αράπη, Μ. Γουρνιά, Ελ. Δαβου, Τζένη Δριβάλα, Αν. Καλογήρου, Ν. Καραγκιαούρης, Μαρία Κόκκα, Αν. Κορωναίος, Άκης Λαλούσης, Μάνος Λορέντζος, Μαρία Μαρκέτου, Φίλιππος Μοδινός, Σταμάτης Μπερής καθώς και η χορωδία «ΑΜΠΙΤΟΥΣ».
Στο πιάνο η Μαριλίνα Τζελέπη.

Η βραδιά θα περιλαμβάνει άριες και ντουέτα από όπερες στις οποίες ο Τζων Μοδινός άφησε αξέχαστες ερμηνείες, ενώ θα προβληθούν και στιγμιότυπα από την καριέρα του Τζων Μοδινού στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου.

Είσοδος: Ελεύθερη
Πληροφορίες/ Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
********

"SOUL"
Μουσικό Show
με την υψίφωνο Βιβιάννα Γιαννάκη
συμμετέχει: Αλκίνοος Ιωαννίδης
σε καλλιτεχνική διεύθυνση: Tejo Bolten

Σάββατο 7 Μαΐου 2011, στις 21:00

Η υψίφωνος Βιβιάννα Γιαννάκη και ο συνθέτης Tejo Bolten (Mecano) δημιούργησαν ένα show, ένα ταξίδι μέσα στο χρόνο και στο χώρο,
στο παρόν και στο παρελθόν.

Βασισμένη σε μια ιδέα της Βιβιάννας Γιαννάκη και σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Tejo Bolten, η παράσταση "SOUL", είναι μια διαδρομή στη μουσική, την εικόνα και τους ανθρώπους.

Συντονισμένοι με την πορεία ενός κοσμικού ταξιδιού, θα ακούσουμε παραδοσιακούς ήχους από την Ελληνική, Κυπριακή, Κέλτικη παράδοση. Διαχρονικές μουσικές συνθέσεις των Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Παπαϊωάννου, Βασίλη Τσιτσάνη, Κώστα Γιαννίδη και Dimitri Tiomkin, και σύγχρονες συνθέσεις των Tejo Bolten, Αλκίνοου Ιωαννίδη, Νίκου Ζούδιαρη, Λένας Πλάτωνος, Διονύση Σαββόπουλου και Radiohead.
Τραγούδια για την Αγάπη, τον Έρωτα και τη Ζωή με τη μαγευτική φωνή της Βιβιάννας Γιαννάκη που τα ερμηνεύει a capella, συνοδεία πιάνου και άλλων οργάνων (κιθάρας, κρουστών) καθώς και ηλεκτρονικών ήχων. Όλα αυτά, ενώνονται και δημιουργούν ένα πανέμορφο στερέωμα εικόνων και ήχων.
Καλεσμένοι και συνοδοιπόροι στη σκηνή είναι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, προσφέροντας απλόχερα την αγάπη και το φως του, καθώς και ο εξαιρετικός σαξοφωνίστας και μαγικός μουσικός ταξιδευτής Δημήτρης Βασιλάκης.

Μέσα από τη μελωδία, τη φωνή και την εικόνα, ο θεατής θα περιπλανηθεί στο σύμπαν της ομορφιάς, θα πετάξει σε μια διαφορετική πραγματικότητα όπου οι μνήμες, οι αισθήσεις και οι υπέροχες εμπειρίες που έχει συλλέξει η Ανθρώπινη Ψυχή, επανέρχονται για να τις γευτεί.

Συντελεστές
Βιβιάννα Γιαννάκη - Τραγούδι
Tejo Bolten - Μουσική, Οπτικοποίηση
Δήμητρα Χόνδρου – Πιάνο,
Μάρκος Παπασηφάκις – Κιθάρα,
Βασίλης Λιόσης –κρουστά

Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες:
Αλκίνοος Ιωαννίδης - Guest Τραγούδι
Δημήτρης Βασιλάκης – Σαξόφωνο,

"SOUL"
Μουσικό Show
Σάββατο 7 Μαΐου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
& Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ ΑμεΑ
8€ Ατέλειες Σωματείου Μονωδών Λυρικής Σκηνής/ Σπουδαστών Ωδείων
*********

Συνεχίζονται οι παραστάσεις:

Performance
"ΓΑΛΑΞΙΑΣ"
από την ομάδα BLITZ
Από 29/4 έως 29/5
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 20:30


Ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ είναι μια 4-ωρη περφόρμανς της ομάδας blitz που δημιουργήθηκε για το Low Budget Festival, το Δεκέμβρη του 2010. Μετά την επιτυχία που γνώρισε κατά τις 3 ημέρες που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ παρουσιάζεται ξανά στον ίδιο χώρο. Ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ είναι μια τετράωρη παρέλαση ανθρώπων, πραγμάτων, ιδεών, αντικειμένων, κινημάτων, εκφράσεων και λέξεων που έχουν χαθεί.

Mια σειρά ανθρώπων. Μια εμμονική λίστα. Ένας κατάλογος με όλους αυτούς και όλα αυτά που χάθηκαν ανεπιστρεπτί. Πρόσφατα ή πριν χρόνια ή ακόμη παλιότερα, πριν από αιώνες. Κινηματογραφιστές, τενόροι, βασιλείς, θεοί, φιλόσοφοι, ιδέες, αντικείμενα, δεκαετίες, λέξεις, σκηνοθέτες, ποιητές, εφευρέτες, αγρότες από την Θεσσαλία, μπαρ, συγκροτήματα, διαφημίσεις, τραγουδιστές, οδοί, χωριά που εγκαταλείφθηκαν, κινήματα τέχνης, εραστές, ερωμένες, τραγούδια, μοντέλα αυτοκινήτων, μοντέλα μηχανών, δικηγόροι, γιατροί από τα Πατήσια ή την Καλαμαριά, φίλοι, φίλες, συγγραφείς, ζωγράφοι, στρατιώτες, αρχιτέκτονες, μαραγκοί, άγιοι, βιβλία, ήρωες βιβλίων, ήρωες από ταινίες, αυτοκράτορες, μάχες, μύθοι, ζώα, παλαιστές, συμμαθητές από την Πάτρα ή την Θεσσαλονίκη, Σταυροφόροι, συνθέτες, πιανίστες, βιολιστές, ψυχολόγοι, βιολονίστες, τσελίστες, αναρχικοί, κομμουνιστές, φασίστες, ναζιστές, σοσιαλιστές, δήμαρχοι, ιεροψάλτες, ηθοποιοί, κλόουν, serial killers, συνήθειες, ονόματα, σπίτια, τραγούδια ξανά, μουσικά όργανα, ιδεοληψίες, δεισιδαιμονίες, μυθικά τέρατα, έπη, χημικοί, βοτανολόγοι, βιολόγοι, χαρτογράφοι, γλύπτες, ποπ είδωλα, τηλεοπτικά κανάλια, νοικοκυρές, απατημένοι σύζυγοι, ποιητές ξανά, ποδοσφαιριστές, πυγμάχοι, ομάδες μπάσκετ, ντισκοτέκ, φίλοι ξανά, μάγοι, ταχυδακτυλουργοί, στρατηγοί, ιππότες, γεωλόγοι, ψυχαναλυτές, παίκτες του baseball.

Στη σκηνή 8 ηθοποιοί πίνουν μαζί με τους θεατές και θυμούνται ανθρώπους που πέθαναν, ιδέες που ξεχάστηκαν, αντικείμενα που έπεσαν σε αχρηστία ή που ξεπεράστηκαν από την εποχή, λέξεις και εκφράσεις που πλέον δεν χρησιμοποιεί κανείς. Μια αφήγηση που διασχίζει ολόκληρη την ιστορία του ανθρώπινου είδους και του ανθρώπινου πνεύματος και μετακινείται εν ριπή οφθαλμού από τη συγκίνηση στη γελοιότητα, από το φτηνό στο σημαντικό, από το χυδαίο στο ποιητικό.

Η performance διαρκεί 4 ώρες. Η ώρα προσέλευσης και αποχώρησης για το κοινό είναι ελεύθερη. Επίσης, και καθώς δεν υπάρχει διάλειμμα, οι είσοδοι και οι έξοδοι των θεατών γίνονται κατά βούληση και σύμφωνα με τις ανάγκες του καθενός.

Όσο η αφήγηση συνεχίζεται, οι θεατές πηγαινοέρχονται, βγαίνουν να καπνίσουν ή να συζητήσουν. Όταν επιστρέφουν, η performance συνεχίζεται, σαν μια παράξενη γιορτή που πρέπει οπωσδήποτε να μην διακοπεί, μια κοινότητα -ηθοποιών και θεατών- που οφείλει να θυμηθεί μέχρι εξαντλήσεως προκειμένου να κατανοήσει τις μυστηριώδεις συνθήκες κάτω από τις οποίες διαμορφώθηκε αυτό που ζούμε σήμερα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: ομάδα blitz -Γ. Βαλαής, Α. Παπούλια, Χ. Πασσαλής-Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Άρης Αρμαγανίδης, Θάλεια Ιωαννίδου,
Ελένη Καραγιώργη, Ελίνα Λούκου, Μιχάλης Μαθιουδάκης,
Αγγελική Παπούλια, Νίκος Φλέσσας

Performance
ΓΑΛΑΞΙΑΣ από την ομάδα BLITZ
Από Παρασκευή 29 Απριλίου έως Κυριακή 29 Μαΐου 2011
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 20:30
Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος
Διάρκεια: 240’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ΑμεΑ
*****

"Άντρες Μετά Μουσικής"
της Ελένα Τορνέρο
Με την Νικολέττα Βλαβιανού
σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ
27 Απριλίου- 12 Μαΐου 2011, στις 21:00

Η Πάττυ, μια γυναίκα γύρω στα 40, δίνει μια τελευταία ευκαιρία στον εαυτό της να ξορκίσει την κακοδαιμονία που την κυνηγάει στις σχέσεις της με το άλλο φύλο, και να βρει επιτέλους τον ιδανικό σύντροφο. Οι άντρες που πέρασαν από τη ζωή της “ζωντανεύουν” ανάγλυφα μπροστά στους θεατές μέσα από σπαρταριστές, αλλά και συγκινητικές αφηγήσεις και περιστατικά. Τα συνοδεύει πάντα ένα ροκ τραγούδι, που ολοκληρώνει με καταλυτικό τρόπο την ανάμνηση. Η Πάττυ ανακαλεί με πολύ χιούμορ και σαρκασμό όλη την ερωτική της διαδρομή. Κάνει επιλεκτικές ή αναγκαστικές στάσεις στους σημαντικότερους άντρες-σταθμούς της για να ξεκαθαρίσει παλαιούς λογαριασμούς και να προχωρήσει σε μια νέα αρχή. Αυτό που αγνοεί, όμως, είναι πως η μοίρα της παίζει ένα πολύ παράξενο παιχνίδι που θα αιφνιδιάσει ηρωίδα και θεατές στο ανατρεπτικό και απροσδόκητο φινάλε του έργου.
Το έργο της καταλανής Έλενα Τορνέρο είναι η ιστορία μιας γυναίκας (που είναι παρούσα), μερικών αντρών (που είναι απόντες) και των τραγουδιών που συντρόφεψαν τη ζωή τους. Μα πάνω από όλα είναι μια ιστορία για τις δεύτερες ευκαιρίες, για τα λόγια που δεν ειπώθηκαν ποτέ ή ειπώθηκαν σε λάθος χρόνο, για μηνύματα που δεν έφτασαν ποτέ στους παραλήπτες τους, για συμπτώσεις (κωμικές ή τραγικές), για συμφωνίες και διαφωνίες. Και είναι, φυσικά, η ιστορία αυτής της καταραμένης, ακατάληπτης, ανθρώπινης μανίας που ξεπερνά κάθε εμπόδιο, μικρό ή μεγάλο: της μανίας του έρωτα. Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν με πολύ παράξενο τρόπο…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Ψαρράς - Γιάννης Μαντάς
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά - κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου
Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ναταλία Κατσαρού

Παίζει η Νικολέττα Βλαβιανού

Ακούγεται ο ραδιοφωνικός παραγωγός του GALAXY Διονύσης Κλάδης
και οι φίλοι: Δημήτρης Καλαντζής, Λίλλυ Μελεμέ, Δημήτρης Μυλωνάς,
Σπύρος Τσεκούρας και ο Νίκος Ψαρράς
Το styling και τη φωτογράφηση επιμελήθηκε ο Βασίλης Θέος

Εκτέλεση παραγωγής:
"Άντρες μετά Μουσικής"
για λίγες παραστάσεις
Ημερομηνίες παραστάσεων 27, 28 Απριλίου & 2, 3, 4, 5, 9 11, 12 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 21.00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, MCF bar - restaurant
Διάρκεια: 70'
Τιμές εισιτηρίων: 12€, ενιαίο

Χορηγός: design shop

Χορηγός Επικοινωνίας GALAXY


****
"Το Πράσινο Λεμόνι"
Μέτης Καρατζά
σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιπππίδου
με τους "5 προς το παρόν"
Παράταση παραστάσεων: από 29/4 έως 15/5
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00

Τι κοινό μπορεί να έχουν ένα μοχίτο, ένας κουκουλοφόρος και ... η Λέλα Καραγιάννη; Η απάντηση στο "Πράσινο Λεμόνι" που διαδραματίζεται σε φυσικό χώρο Bar και στο MCF coffee bar restaurant, και έχει ήδη αγαπηθεί από τους πολυάριθμους θεατές του.

Υπόθεση του έργου: Ένα βράδυ που καίγεται η Αθήνα κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου συλλαλητηρίου, βρίσκουν καταφύγιο σε ένα Bar, ένας δημόσιος υπάλληλος, μια μητέρα ντυμένη emo με την φοιτήτρια κόρη της...και ένας παράξενος "γνωστός άγνωστος" κουκουλοφόρος. Εκεί, μαζί με τον μπάρμαν, στην προσπάθειά τους να κρύψουν ένοχα μυστικά, θα υποδυθούν ρόλους του παραλόγου και της φάρσας!! Μέσα από σάτιρα και κωμικές καταστάσεις, γίνεται
ένα ψυχογράφημα της ανθρώπινης ύπαρξης και ακούγονται αλήθειες για τις σχέσεις, την πολιτική, την Ελλάδα του σήμερα..

Σημειώνει η Σοφία Φιλιππίδου: Το «πράσινο λεμόνι» της Μέτης Καρατζά είναι ένα γνήσιο ελληνικό έργο, ολοκαίνουργιο που φέρνει κάτι από τις μυρωδιές της άνθησης του ελληνικού έργου της δεκαετίας της μεταπολίτευσης αλλά και την πίκρα της μοναξιάς, που επέφεραν τα τριάντα χρόνια έκτοτε.
Οι 5 ήρωες του, απλοί λαϊκοί άνθρωποι της καθημερινότητας, «κλείνονται» μέσα σε ένα μπαρ σε συνθήκη φόβου (έξω η Αθήνα καίγεται εξ αιτίας μιας διαδήλωσης) και εκεί μέσα τα λένε όλα ή σχεδόν όλα… «ανοίγονται».
Η θεατρική σύμβαση του «πολύ κοντά εξ ανάγκης» λειτουργεί άλλη μια φορά καταλυτικά, και ξεκλειδώνει μνήμες, απελευθερώνει πάθη, φέρνει στην επιφάνεια ματαιωμένα όνειρα και προσδοκίες και δίνει εν τέλει μια απελπισμένη προοπτική στην ελπίδα.
Ανέβασα το έργο με μεγάλη αγάπη που έχω έτσι κι αλλιώς για το θέατρο και με μεγάλη χαρά γιατί το αγάπησα.
Στηρίχτηκα στους έμπειρους ηθοποιούς της ομάδας και έκανα μια σύνθεση όλων των ειδών του θεάτρου που ξέρω, γιατί πιστεύω ότι η παγκόσμια θεατρική γλώσσα είναι μία και στοχεύει στην επικοινωνία μέσω της αλήθειας και της χαράς του παιχνιδιού". Σοφία Φιλιππίδου

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Μέτη Καρατζά
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Παίζουν: Τάσος Παπαδόπουλος
Σταύρος Καλός
Μέτη Καρατζά
Κατερίνα Τσεβά
Ερνέστος Βουτσίνος
Παραγωγή Mark the Day

"Το πράσινο λεμόνι"
από την Παρασκευή 29 Απριλίου έως την Κυριακή 15 Μαΐου 2011
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 (ώρα προσέλευσης 20:30)
Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, MCF bar - restaurant
Διάρκεια: 1:15'
Τιμές εισιτηρίων: 12€
MCF bar - restaurant, Τηλέφωνο Κρατήσεων για φαγητό: 6937 037 040


*******

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
- Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
Τηλ. 210 324 6210, 210 324 6210
- Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς


Τηλ. 210 412 6400, 210 412 6400
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00


Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
clickatlife.gr
mediasoup.gr
camerastyloonline.wordpress.com
culturenow.gr


Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Πέθανε η ηθοποιός Μαρία Σνάιντερ

Η γαλλίδα ηθοποιός Μαρία Σνάιντερ, πρωταγωνίστρια της ταινίας «Τελευταίο Ταγκό στο Παρίσι» στο πλευρό το Μάρλον Μπράντο, πέθανε σήμερα το πρωί στο Παρίσι σε ηλικία 58 ετών, έπειτα από μακρά ασθένεια, ανακοίνωσε η οικογένειά της.

«Η Μαρία πέθανε σήμερα το πρωί στο Παρίσι έπειτα από μακρά ασθένεια», δήλωσε οικείος της ηθοποιού.
Η Μαρία Σνάιντερ, η οποία ήταν 19 ετών όταν πρωταγωνίστησε στην περίφημη ταινία του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, θα ενταφιαστεί στο κοιμητήριο Περ-Λασέζ, έπειτα από μια θρησκευτική τελετή, η ημερομηνία της οποίας θα ανακοινωθεί αργότερα.

Η έχθρα με τον Μπερτολούτσι
Μια σκηνή η οποία συνδύαζε το βούτυρο, τον πρωκτικό έρωτα και τον Μάρλον Μπράντο ήταν αρκετή για να απογειώσει την καριέρα της Μαρία Σνάιντερ στα ύψη. Και όμως, σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ «Il ιtait une fois... Le dernier tango a Paris» της Κατρίν Αλεγκρέ, η Μαρία Σνάιντερ δεν είχε καλές αναμνήσεις από την εμπειρία της δίπλα στον Μπερνάρντο Μπερτολούτσι και τον Μπράντο στο κλασικό πλέον ερωτικό φιλμ «Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι».
«Ημουν μόλις 20 χρονών όταν έπαιξα στην ταινία και δεν είχα καμία διάθεση να γίνω σταρ_ πόσο μάλλον σκανδαλοθηρική ηθοποιός» είχε πει η Σνάιντερ. «Αργότερα ανακάλυψα ότι ο Μπερτολούτσι ήταν περισσότεροι γκάνγκστερ και λιγότερο σκηνοθέτης και ότι μαζί με τον Μπράντο με κορόιδεψαν.» Λέγεται μάλιστα ότι με τον Μπερτολούτσι η Σνάιντερ δεν ξαναμίλησε ποτέ και ότι τον θεωρούσε εχθρό της.
Θα πρέπει ωστόσο να επισημανθεί ότι η καριέρα της Μαρία Σνάιντερ δεν είχε την εξέλιξη που θα περίμενε κανείς μετά την επιτυχία του «Τελευταίου τανγκό στο Παρίσι». Η κόρη του ηθοποιού Ντανιέλ Ζελέν (1921- 2002) και του μοντέλου Μαρί Κριστίν Σνάιντερ (δεν παντρεύτηκαν ποτέ) είχε άστατο χαρακτήρα, ιδιαίτερα γούστα στην σεξουαλική ζωή ενώ ουκ ολίγες φορές είχε εισαχθεί σε ψυχιατρικές κλινικές. Από ολόκληρη την φιλμογραφία της μια μόνον ταινία είναι επίσης άξια λόγου, το «Επάγγελμα: ρεπόρτερ» του Μικελάντζελο Αντονιόνι στην οποία η Σνάιντερ συμπρωταγωνιστεί με τον Τζακ Νίκολσον.

Διαβάστε περισσότερα...

Σεβασμός στην ιερότητα της γης

Ο αρχιτέκτονας Δημήτρης Πικιώνης με το έργο του διδάσκει, μισόν αιώνα μετά, το πάντρεμα της Φύσης με τον πολιτισμό

Η συγκεντρωτική έκθεση «Δημήτρης Πικιώνης 1887-1968», που εγκαινιάζεται στις 15/12 στο Μπενάκη της Πειραιώς, αποτελεί ευκαιρία να γνωρίσουμε, όχι απλώς άλλο ένα σπουδαίο αρχιτεκτονικό ή καλλιτεχνικό επίτευγμα, αλλά και τα λάθη που κατέστρεψαν τον τόπο και αρρωσταίνουν τις ψυχές, ώστε να αναζητήσουμε θεραπεία. Η διδασκαλία του είναι πολυτίμητη, διότι εκεί ξαναβρίσκουμε, ατόφιες κι ανόθευτες, έννοιες όπως η παράδοση ή η ιερότητα της γης, η βαθιά στρέβλωση των οποίων αποτελεί γενεσιουργό αιτία της σημερινής κρίσης. Ο Πικιώνης τοποθετεί πάνω από τις υλικές, τις ανάγκες του πνεύματος σε δεδομένο τόπο και χρόνο, που δεν καλύπτονται από την άκριτη κι εν παντί τόπω εφαρμογή διανοητικών σχημάτων ή θεωρητικών αισθητικών αρχών.

Η παράδοση, για τον Πικιώνη, η επιβίωση πανάρχαιων ρυθμών ή μορφών, είναι το διαρκές πάντρεμα του διεθνούς με το εθνικό, για τη γονιμοποίηση του οικουμενικού και την κατάκτηση του απλού και του φυσικού. Και το εθνικό στην τέχνη δεν είναι η ατομική έκφραση ή αυτοπραγμάτωση του καλλιτέχνη, αλλά η προσπάθεια «να κλείσει μέσα στις γραμμές του την ψυχή του διπλανού του». Αδιάπτωτα επίκαιρη είναι η αγωνία του για τον θανάσιμο τραυματισμό όχι μόνο της μορφής αλλά και της ψυχής του αρχέγονου ελλαδικού τοπίου, η «γαίας ατίμωσις». Η ανεπανόρθωτη καταστροφή της γης απ’ όπου όλοι μας οι πρόγονοι μέχρι την Τουρκοκρατία, «ανέσυραν μέσα από το χώμα και τους βράχους της» μια νέα κάθε φορά μορφή του παγκοσμίου λόγου. Ζητήσαμε από την Αγνή Πικιώνη, δυο μαθητές του, τον Παύλο Καλαντζόπουλο και τον Αλέξανδρο Παπαγεωργίου - Βενετά, και τον καθηγητή Ζήση Κοτιώνη να μιλήσουν για τον άνθρωπο και το έργο.

Προφητικός για το περιβάλλον
Αγνή Πικιώνη*
Μετά την αναδρομική έκθεση στην Πινακοθήκη το ’78, αναζητούσαμε χρήματα για να εκδώσουμε το έργο του Πικιώνη: τα κείμενα, τη ζωγραφική, τα αρχιτεκτονικά, μια μελέτη για τη Χίο. Τριάντα χρόνια αργότερα, με την έκδοση της μελέτης, χαρίσαμε όλο το έργο στο Μπενάκη. Η συνολική αυτή έκθεση συνιστά την πιο σωστή αντιμετώπιση (σε όλα τα επίπεδα) που έχει γίνει ποτέ στον Πικιώνη. Ο στόχος είναι να δείξουμε συγκεντρωμένο το έργο μαζί με τα σχετικά ντοκουμέντα για τη ζωή και την εποχή του, ώστε να μπορεί ο επισκέπτης να σχηματίσει ολοκληρωμένη εικόνα. Υπήρξε όμως ένα διάστημα που ο Πικιώνης εγκαταλείφθηκε. Τον είχαν παραμερίσει με τη δικαιολογία ότι η διδασκαλία του ενέχει τον «κίνδυνο» της μίμησης της λαϊκής αρχιτεκτονικής. Το ενδιαφέρον στην Ελλάδα ξαναφούντωσε χάρις σε εκείνο που γεννήθηκε σε Ολλανδία, Ιταλία, Ισπανία, Φινλανδία, Νορβηγία κ.λπ. Ενδεικτική είναι η πρόσφατη ιταλική έκδοση της Selecta που εντάσσει τον Πικιώνη μαζί με τους μεγάλους ανά τον κόσμο αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα. Το έργο του αφορά σήμερα τη μεγάλη συζήτηση για τον δημόσιο χώρο. Πολλοί ανακαλύπτουν προφητικά κείμενα του 1933 για την καταστροφή του περιβάλλοντος. Ομως, το έργο αυτό απαίτησε πολλές θυσίες. Ολοι αυτοί οι μεγάλοι καλλιτέχνες που θαυμάζουμε σήμερα δυσκολεύτηκαν πολύ να τα καταφέρουν. Εχουμε ένα γράμμα του Διαμαντόπουλου που του λέει, «δεν αντέχω άλλο, θα πεθάνω από ασιτία». Εναν πίνακα του Τσαρούχη με αφιέρωση: «Στον Πικιώνη έναντι ενός λουτρού».
* Η κ. Αγνή Πικιώνη είναι αρχιτέκτων και επιμελήτρια της έκθεσης.

Ως τέχνη, ως τοπίο...
Ζήσης Κοτιώνης*
Αν ο μοντερνισμός μπορεί να εκληφθεί ως ένα σύνολο αιρέσεων, ο Πικιώνης είναι ο κατ’ εξοχήν μοντερνιστής. Αντιλαμβανόταν την αρχιτεκτονική ως τέχνη και την τέχνη ως αρχιτεκτονική.
Πρέσβευε την άρρηκτη σχέση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και εικαστικών τεχνών. Αντιλαμβανόταν την αρχιτεκτονική ως κολάζ και τον αρχιτέκτονα ως «bricoleur», ως μάστορα, που συνδυάζει ετερόκλητα στοιχεία με σύνθετο τρόπο. Τη σύνθεση του θραύσματος (από τον αρχαίο, αλλά και τον σύγχρονο πολιτισμό) με το όλον, και όχι μια σύνθεση μερών, κλασικιστική.
Τα δύο κορυφαία έργα του, η διαμόρφωση του χώρου γύρω από την Ακρόπολη και η Παιδική Χαρά στη Φιλοθέη αποτελούν εξαιρετικά δείγματα αυτής της μεθοδολογίας που αντιλαμβάνεται την αρχιτεκτονική ως τοπίο. Μιλάει για την επιστροφή στο καταγωγικό στοιχείο της γης, το οποίο δεν αντιλαμβάνεται απλώς και μόνο ως φυσικό στοιχείο, αλλά ως σύνθεση μύθου ιστορίας, πολιτισμού και Φύσης. Ως όλον. Αυτή η σύζευξη είναι σήμερα και πάλι εξαιρετικά επίκαιρη.
* Ο κ. Ζήσης Κοτιώνης είναι καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Με ματιά ελεύθερη
Παύλος Καλαντζόπουλος*
Η πρώτηαρετή αυτού του ανθρώπου ήταν η αδέσμευτη κι ανοιχτή συζήτηση για τα ουσιώδη. Η ελεύθερη και ανοιχτή ματιά πάνω στα πράγματα. Μια αρετή που σίγουρα δεν βόλευε ούτε, όμως, χρησίμευσε και σε κανέναν. Συνέχισε μια παράδοση, που είχε διακοπές και με την οποία ασχολήθηκαν άνθρωποι που δεν τον είχαν ακούσει ποτέ. Τον είπανε τοπικιστή, εκτός χρόνου, μιλούν για τον «άγνωστο Πικιώνη». Δεν βλέπω τίποτα άγνωστο στον Πικιώνη. Του ανέθεσαν να κάνει δύο δουλειές στου Φιλοπάππου και στη Φιλοθέη. Και τα κατάφερε όσο κανείς άλλος, καλά. Πού είναι το άγνωστο στον αρχιτέκτονα;
Είχε όμως στιγμές άτυχες και δύσκολες, όπως το δημαρχείο του Βόλου (σ.σ.: το οποίο δεν έχτισε ο ίδιος). Πρόκειται για δύο ορόφους, ισοϋψείς, πράγμα που δεν έχει καμία σχέση με τη λαϊκή αρχιτεκτονική παράδοση. Ο Πικιώνης δεν ήταν δύσκολος άνθρωπος. Απλώς δεν συγχωρούσε έναν τύπο αρχιτεκτονικής προσανατολισμένο σε μια κατεύθυνση καταναλωτική. Υπήρχε όμως κι ένα ελαφρό μειδίαμα που σε βοηθούσε να τον πλησιάσεις. Δεν περίμενε να έχουν απήχηση όλα όσα έκανε, αλλά δεν απογοητευόταν.
* Ο K. Παύλος Καλαντζόπουλος είναι αρχιτέκτων και ζωγράφος.

Αυτοσχεδίαζε συνεχώς, παντού
Αλέξανδρος Παπαγεωργίου - Βενετάς*
Είναι βέβαιο ότι ο Πικιώνης είχε ένα σύνθετο και πολύπλευρο χάρισμα. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός για να στραφεί αργότερα σε σπουδές ζωγραφικής και να καταλήξει στην αρχιτεκτονική. Αν θεωρήσουμε και την στοχαστική του διάθεση και τα αισθητικά και ιστορικά του ενδιαφέροντα, έχουμε μπροστά μας έναν πολυτεχνίτη, υπό την έννοια του homo universalis της Αναγεννήσεως, απέναντι στην οποία η στάση του ήταν, ωστόσο, πολύ κριτική και επιφυλακτική. Μιλούσε για τη μοναδικότητα του ελληνικού τοπίου, τη μορφολογία μιας επιθυμητής νεοελληνικής αρχιτεκτονικής. Εθιγε θέματα προστασίας του περιβάλλοντος και της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής, στηλίτευε την ολέθρια παραμόρφωση των αρχαιολογικών χώρων. Τα θέματα αυτά, η αντιμετώπιση των οποίων αποτελούσε τον άξονα της ζωής του, επανέρχονταν συνεχώς στον λόγο του.
Στο Πολυτεχνείο, αλλά και στο εργοτάξιο, μετέδιδε τις σκέψεις του συνεχώς –και αυτό ήταν το κύριο της προσωπικότητός του– στους μαθητές του, αλλά και σε όποιον ήταν κατά τύχη παρών και ήθελε τη γνώμη του. Ο Πικιώνης είχε έναν ιδιοφυή τρόπο αυτοσχεδιασμού και επαναληπτικής προσέγγισης του σχεδιαστικού στόχου. Αυτοσχεδίαζε και επί χάρτου και επί του πεδίου. Μας άφησε πολυάριθμα σχέδια για καθένα από τα διακριτικά του κτίσματα, που αντιπροσωπεύουν διάφορα στάδια ωρίμασης της ιδέας. Σχεδιάζοντας και επανασχεδιάζοντας διάφορες παραλλαγές του ίδιου θέματος έψαχνε τη λύση του.
* Ο κ. Αλέξανδρος Παπαγεωργίου - Βενετάς είναι αρχιτέκτων, πολεοδόμος.

Διαβάστε περισσότερα...

1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου-Αφιέρωμα στον Αμερικάνικο Κινηματογράφο

Επιλογή ταινιών: Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με το Μορφωτικό Τμήμα της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα διοργανώνουν το 1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου - Αφιέρωμα στον Αμερικανικό Κινηματογράφο, από την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου έως την Τρίτη 12 Οκτωβρίου 2010. Με την υποστήριξη του Studio, Παράλληλο Κύκλωμα, όπως και τού Προέδρου του Χρήστου Παπαδημητρίου...

Ο Μιχάλης Κακογιάννης διάλεξε και προτείνει 19 από τις αγαπημένες του ταινίες, που γυρίστηκαν στις ΗΠΑ, στις απαρχές του κινηματογράφου. Εικόνες ασπρόμαυρες, έντονη υποκριτική, επεξηγηματικές καρτέλες που διακόπτουν τη δράση, παντελής έλλειψη ήχου αλλά με ζωντανή μουσική υπόκρουση, το αφιέρωμα θα μας θυμίσει τα αμέτρητα γκαγκ του Μπάστερ Κήτον, την απέραντη ευαισθησία του Τσάρλι Τσάπλιν, το άλυτο μυστήριο της "θείας" Γκρέτα Γκάρμπο, αλλά και τους άλλους μεγάλους πρωταγωνιστές της εποχής τον διοπτροφόρο κωμικό Χάρολντ Λόυντ, τον καρδιοκατακτητή Ρούντολφ Βαλεντίνο, τους ξεχωριστούς σκηνοθέτες Γκρίφιθ, Τζούλιαν, Νίμπλο, Μπράουν. Ταινίες με εικαστική ομορφιά και θαυμαστές για την εποχή τους τεχνικές, με εξαιρετικές μελοδραματικές ή κωμικές ερμηνείες, θρίλερ ή ρομαντικές κωμωδίες, τοιχογραφίες εποχής ή περιπέτειες θα μας ξεναγήσουν σε αυτή την αυτόνομη μορφή έκφρασης που αποτελεί ο βωβός κινηματογράφος, που άνθισε στις αρχές του 20ου αιώνα.

Το αφιέρωμα θα ανοίξει στις 30/9, στις 20:00, με ομιλία του ο ειδικευμένος στον Βωβό κινηματογράφο, διακεκριμένος Αμερικανός καθηγητής Mark Garrett Cooper ο οποίος μετά την προβολή θα συζητήσει με το κοινό, ενώ την τελευταία προβολή στις 12 Οκτωβρίου θα προλογίσει ο Μιχάλης Κακογιάννης κλείνοντας το αφιέρωμα. Ακόμη, τις προβολές, όπως και τότε, θα συνοδεύουν ζωντανά νέοι μουσικοί με αυτοσχεδιασμούς ή και πρωτότυπες συνθέσεις τους.

Σε όλες τις προβολές η Είσοδος είναι Ελεύθερη

Επίσης, ειδικά για σχολεία, προγραμματίζονται 3 πρωινές εκπαιδευτικές προβολές (πληροφορίες ΙΜΚ: πρωινές ώρες τηλ. 210 34 18 584 )

1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον αμερικάνικο κινηματογράφο

Το πρόγραμμα

Πέμπτη 30/9
20:00 Ομιλία του Mark Garrett Cooper, διακεκριμένου Αμερικανού καθηγητή, ειδικού σε θέματα Βωβού Κινηματογράφου
21:00 Our Hospitality – Η Φιλοξενία μας, John G. Blystone, Buster Keaton (1923) Διάρκεια: 118’

Παρασκευή 1/10
21:00 Flesh and the Devil – Σαρξ και διάβολος, Clarence Brown (1926) Διάρκεια 116’

Σάββατο 2/10
19:00 Seven Chances - Οι εφτά ευκαιρίες, Buster Keaton, (1925) Διάρκεια: 48’
The Balloonatic - Το αερόσταστο, Edward F. Cline, Buster Keaton, (1923), Διάρκεια: 21’
21:00 The General - Ο Στρατηγός, Buster Keaton, (1927) Διάρκεια: 76’ (χωρίς ελληνικούς υπότιτλους)

Κυριακή 3/10
19:00 The Circus - Το τσίρκο, Charles Chaplin, (1928) Διάρκεια: 69’
21:00 Modern Times - Μοντέρνοι καιροί, Charles Chaplin (1936) Διάρκεια: 84’

Δευτέρα 4/10
21:00 Intolerance – Μισαλλοδοξία, D.W. Griffith, (1916) Διάρκεια: 163’

Τρίτη 5/10
21:00 The Freshman, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor (1925) Διάρκεια: 77’

Τετάρτη 6/10
21:00 The eagle - Ο αετός, Clarence Brown (1925) Διάρκεια: 76’

Πέμπτη 7/10
21:00 The gold rush – Ο χρυσοθήρας, Charles Chaplin (1925) Διάρκεια: 68’

Παρασκευή 8/10
21:00 Safety last, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor (1923) Διάρκεια: 74’

Σάββατο 9/10
19:00 Go west, Buster Keaton, (1925) Διάρκεια: 56’,
The Navigator - Ο θαλασσοπόρος, Buster Keaton (1924) Διάρκεια: 48’
21:00 The Phantom of the Opera - Το φάντασμα της όπερας, Rupert Julian, (1925) Διάρκεια: 107’

Κυριακή 10/10
19:00 The kid - Το χαμίνι, Charles Chaplin (1921) Διάρκεια: 51’
21:00 City Lights – Τα φώτα της πόλης, Charles Chaplin (1931) Διάρκεια: 86’

Δευτέρα 11/10
21:00 The Birth of a Nation - Η γέννηση ενός έθνους, D.W. Griffith, (1915) Διάρκεια: 186’

Τρίτη 12/10
21:00 The Mysterious Lady – Η μυστηριώδης Κυρία, Fred Niblo (1928) Διάρκεια: 90’

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
1ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στον αμερικάνικο κινηματογράφο

Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου έως Τρίτη 12 Οκτωβρίου
Αίθουσα: Κινηματογράφος

Είσοδος Ελεύθερη
Ώρες προβολών

Καθημερινά στις 21:00
Σαββατοκύριακα στις 19:00 και στις 21:00
Ομιλία του Mark Garrett Cooper: Πέμπτη 30/9, στις 20:00

Σε συνεργασία και με την υποστήριξη
του Μορφωτικού Τμήματος της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα

του STUDIO Παράλληλο Κύκλωμα,
και τού Προέδρου του Χρήστου Παπαδημητρίου

Με την υποστήριξη της Christian Dior

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 13:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 13:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
- Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
Τηλ. 210 324 6210, 210 324 6210
- Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς
Τηλ. 210 412 6400, 210 412 6400
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Christian Dior
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Ως 3
ελculture.gr
www.kidsquide.gr Παιδί & Πολιτισμός

Τα Δελτία Τύπου βρίσκονται επίσης στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr/el/Press

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648 & 6972 710 991, x-petrouyia@ath.forthnet.gr
****

Διαβάστε περισσότερα...

Ταξίδι στην Ελλάδα του Θεόφιλου

Για πρώτη φορά εκτίθεται συλλογή 20 έργων του μεγάλου λαϊκού ζωγράφου

Ανθρώπινες φιγούρες περασμένων εποχών που κοιτάζουν κατά μέτωπο τους επισκέπτες της έκθεσης «στημένοι» επιμελώς σαν να πρόκειται να βγουν φωτογραφία. Ακόμη και ο Ερωτόκριτος, παρά τον εναγκαλισμό της Αρετούσας, έχει αλλού στραμμένη την προσοχή του... Οι ήρωες του Θεόφιλου που παρελαύνουν στους πίνακες της έκθεσης που εγκαινιάστηκε χθες στο Μουσείο Μπενάκη κοιτάζουν, όπως και ο ίδιος, τον κόσμο κατάματα με την ευθύτητα, την απλότητα και την αφέλεια, ίσως, της άδολης ψυχής του. Στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του μουσείου μια συλλογή 20 έργων που ανήκουν στην Εμπορική Τράπεζα μεταδίδει φως και χρώμα «ελληνικό»- όπως πολλάκις έχει επισημανθεί από τους μελετητές του.

Για πρώτη φορά εκτίθεται αυτή η συλλογή στο σύνολό της. Το ενδιαφέρον της, ότι περιλαμβάνει αρκετά αντιπροσωπευτικά δείγματα της δουλειάς του Θεόφιλου από διάφορες περιόδους της ζωής του. Οι ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης, όπως ο Μάρκος Μπότσαρης, συνομιλούν έτσι με τους «κρήτες οπλαρχηγούς» που απεικονίζονται σε ένα τοπίο γεμάτο ελαιόδενδρα, οι νοικοκυραίοι παριστάνονται έφιπποι, οι αγρότες στις εργασίες τους στο ύπαιθρο, οι ερωτευμένοι σε σκηνές ρομαντικού αποχαιρετισμού. Τα συγκεκριμένα έργα προέρχονται τόσο από την περίοδο της 30χρονης παραμονής του ζωγράφου στον Βόλο όσο και από τα χρόνια στη γενέτειρά του Μυτιλήνη. Σε κάθε περίπτωση όμως δίνουν το έναυσμα για την επισήμανση της ιδιαίτερης θέσης του στην ελληνική ζωγραφική. Γιατί αυτός ο ασπούδαστος, βραδύγλωσσος και αριστερόχειρας γιος υποδηματοποιού επρόκειτο να «μιλήσει» με τις ζωγραφιές του με τον πιο αληθινό και καίριο τρόπο για την ελληνική ιστορία των ηρώων αλλά και των απλών ανθρώπων. Γι΄ αυτό άλλωστε το 1976 κηρύχθηκε το έργο του ως «ειδικής κρατικής προστασίας».

Η έκθεση συνοδεύεται από το λεύκωμα της Εμπορικής Τράπεζας «Θεόφιλος» με περισσότερα από 300 έργα του ζωγράφου, όπως είχε εκδοθεί το 1967, με ένα εξαιρετικό κείμενο του Γιάννη Τσαρούχη και σε επιμέλεια του ιδίου και του Γιώργου Μανουσάκη. Κατά τη διάρκειά της θα προβάλλεται το αφιέρωμα της εκπομπής «Παρασκήνιο» με τίτλο «2003-Θεόφιλος ξανά;» σε σκηνοθεσία Λάκη Παπαστάθη.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Μουσείο Μπενάκη, Κεντρικό Κτίριο, Κουμπάρη 1 η Από 15 Σεπτεμβρίου ως 31 Οκτωβρίου

tovima

Διαβάστε περισσότερα...

Η εκδίκηση της καραγκούνας

Η ελληνική παραδοσιακή φορεσιά εμπνέει διάσημους σχεδιαστές

Πόσο υπερήφανα μπορεί να διασχίσει την πασαρέλα μια παραδοσιακή ενδυμασία; Μπορεί το φολκλόρ να περάσει την πύλη της καλαισθησίας; Και τελικά, πόσο μπορεί να εμπνεύσει σχεδιαστές όπως ο Ζαν Πολ Γκοτιέ και ο Τζον Γκαλιάνο μια ελληνική φορεσιά που μέχρι πρότινος πιστεύαμε ότι η θέση της βρίσκεται αποκλειστικά σε ένα λαογραφικό μουσείο ή σε ταινίες με θέμα την Επανάσταση του 1821; Τις απαντήσεις δίνει η έκθεση με τίτλο «Βeyond dress codes: σύγχρονοι σχεδιαστές διαλέγονται με την ελληνική παραδοσιακή φορεσιά» την οποία διοργανώνει στις γκαλερί της η Ελληνοαμερικανική Ενωση από τις 27 Σεπτεμβρίου ως τις 27 Οκτωβρίου.

«Η ενδυμασία είναι ένα παιχνίδι απόκρυψης-αποκάλυψης. Από τις απαρχές του ανθρώπινου πολιτισμού ως σήμερα το ένδυμα λειτουργεί ως πολυσήμαντος επικοινωνιακός κώδικας για το πρόσωπο που το φορά. Το ρούχο καλύπτει το σώμα ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί στοιχείο εξωτερικού καλλωπισμού ή μαρτυρία στοιχείων της ταυτότητάς μας. Μέσα από το ένδυμα μπορεί κανείς να αντλήσει χρήσιμες πληροφορίες σχετικά με την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα ενός λαού, την οικονομική, πολιτική και κοινωνική οργάνωση ενός τόπου, το φύλο, την ηλικία, την κοινωνική θέση» σημειώνει η ιστορικός μόδας και επιμελήτρια της έκθεσης Lydia Κamitsis.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έγχρωμα σχέδια ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών και κεφαλόδεσμων του σκιτσογράφου Γήση Παπαγεωργίου από όλες τις περιοχές της Ελλάδας. Αποτελούν τη μεγαλύτερη και κατά το δυνατόν πληρέστερη ως σήμερα καταγραφή των ελληνικών παραδοσιακών φορεσιών. Βασικό πυρήνα για τη δημιουργία των σχεδίων αυτών αποτέλεσαν το υλικό και η πλούσια ιδιωτική συλλογή ελληνικών ενδυμασιών του λαογράφου Ανδρέα Παπαγεωργίου, που βρίσκεται στη Λίμνη Ευβοίας. Από τη συνεργασία τους, που περιλάμβανε επιτόπια έρευνα και ταξίδια σε όλη την Ελλάδα, έχουν προκύψει μέχρι στιγμής 520 ολοκληρωμένα και τεκμηριωμένα σχέδια ενδυμασιών από τη Μακεδονία, τη Θράκη, την Ηπειρο, τη Θεσσαλία, την Εύβοια, την Κρήτη, τις Βόρειες Σποράδες, τα νησιά του Αργοσαρωνικού, καθώς επίσης τον Πόντο και την Κύπρο.

Λειτουργώντας ως ένα είδος «οπτικής βιβλιοθήκης», οι φορεσιές αυτές προσφέρουν το έναυσμα σε σύγχρονους δημιουργούς να εμπνευστούν από την παράδοση και να αναδείξουν τις επιρροές της. Ετσι, παράλληλα με τα σχέδια ελληνικών ενδυμασιών εκτίθενται δημιουργίες των κορυφαίων σχεδιαστών Γκοτιέ και Γκαλιάνο, το... φιλελληνικό πνεύμα των οποίων είναι εμφανές σε κάθε ραφή και σε κάθε περίτεχνη πιέτα. Παράλληλα συμμετέχουν, με ρούχα που επιβεβαιώνουν ότι η παράδοση μπορεί να είναι της μόδας, έλληνες σχεδιαστές όπως οι Ιωάννης Γκίας, Γιώργος Ελευθεριάδης, Σοφία Κοκοσαλάκη, Θάνος Κυριακίδης, Αγγελος Μπράτης, Δημήτρης Ντάσιος, Ορσαλία Παρθένη, Deux Ηommes και ΜiRo. Με αυτόν τον τρόπο, η ελληνική φορεσιά βγαίνει από το μπαούλο και πετάει από πάνω της την ενοχλητική ταμπέλα του «μουσειακού είδους».

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ενωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι η Από 27 Σεπτεμβρίου ως 27 Οκτωβρίου η Είσοδος ελεύθερη

tovima./ thesprotianews

Διαβάστε περισσότερα...

Να αναδειχθεί το αρχαίο θέατρο της Κασσώπης

Ο αρχαιολογικός χώρος της αρχαίας Κασσώπης αναβαθμίζεται συνεχώς, καθώς πρόσφατα εντάχθηκε στο ΕΣΠΑ το έργο βελτίωσης δρόμου πρόσβασης και επέκτασης δικτύου διαδρομών.

Ο Προϊστάμενος της ΛΓʼ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων Γιώργος Ρήγινος, τόνισε ότι «η αρχαία Κασσώπη είναι ένας σημαντικός χώρος, αλλά λιγότερο γνωστός στο ευρύ κοινό και η συγκεκριμένη πρωτοβουλία είναι μια καλή αρχή για να γίνει ο χώρος γνωστός».
Για την ανάδειξη του θεάτρου της Κασσώπης απαιτούνται μια σειρά από συντονισμένες εργασίες, ώστε και το μνημείο να προστατευθεί από τη σταδιακή φθορά του.

H Κασσώπη ήταν η πρωτεύουσα της αρχαίας Κασσωπαίας, η έκταση της οποίας συμπίπτει περίπου με αυτή του σημερινού Νομού Πρέβεζας.
Η πόλη, της οποίας έχουν διασωθεί αρκετά ερείπια, κτίστηκε τον 4ο αιώνα σε φυσικά οχυρή θέση, προστατεύοντας από την εκμετάλλευση των Ηλείων αποίκων την εύφορη πεδιάδα που απλωνόταν νοτιότερα. Την ύπαρξη της πόλης στον 4ο π.Χ. αιώνα μαρτυρούν ένας κατάλογος Θεωροδόκων της Επιδαύρου (360-355 π.Χ.), στον οποίο αναφέρονται η Κασσώπη, η Πανδοσία και η Αμβρακία. Από τις ανασκαφές διαπιστώθηκε ότι στη θέση όπου ιδρύθηκε η Κασσώπη προϋπήρχε μια παλαιότερη μικρή πόλη από την εποχή του χαλκού που θα χρησίμευε ως τόπος συναθροίσεων για κοινή λατρεία στο ιερό της Αφροδίτης της κύριας θεότητας των Κασσωπαίων. Η μεγάλη ακμή της πόλης σημειώνεται στον 3ο αιώνα π.Χ. όταν κτίζονται τα μεγάλα δημόσια κτίρια και ανοικοδομούνται πολλά σπίτια.

proinoslogos

Διαβάστε περισσότερα...

Ημερίδα για το Περιβάλλον

ΚΥΚΛΟΣ ΔΙΑΛΟΓΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΝΕΡΟ
Υδατικοί Πόροι: Υποχρέωση για Διατήρηση και Προστασία

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (ΙΜΚ) σε συνεργασία με τον Εθελοντικό Οργανισμό για το Αστικό Περιβάλλον ECOCITY και επικεντρώνοντας στο αδιαμφισβήτητα νευραλγικό τομέα διατήρησης, προστασίας και διαχείρισης των υδατικών πόρων, διοργανώνουν Ημερίδα με θέμα: Υδατικοί Πόροι: Υποχρέωση για Διατήρηση και Προστασία, την Τρίτη 29 Ιουνίου 2010, στο Ίδρυμα ΜΚ, από τις 9.30 έως τις 13.45.
Στόχος της Ημερίδας είναι η σύνθεση και επικαιροποίηση διαφόρων απόψεων και θέσεων για το τρόπο Διαχείρισης και Προστασίας του «Νερού», τομείς, που βρίσκονται σε κρίση και αποτελούν, σήμερα, έναν από τους πιο απαιτητικούς και ζωτικούς τομείς του ανθρώπινου πολιτισμού. Οι συνδιοργανωτές απευθύνουν ανοικτή πρόσκληση προς όλους τους ενδιαφερόμενους φορείς και επιστήμονες αλλά και στο πλατύ κοινό να συμμετέχουν στο προβληματισμό αλλά και στη αναζήτηση λύσεων και προτάσεων για δράσεις και πρωτοβουλίες.

Στην Ημερίδα συμμετέχουν έγκριτοι εξειδικευμένοι επιστήμονες στην πλειοψηφία τους Καθηγητές των Ανώτατων Ιδρυμάτων της χώρας, ενώ εκ μέρους του Μεσογειακού Σκέλους της Παγκόσμιας Σύμπραξης για το Νερό (Global Water Partnership Mediterranean) θα χαιρετίσει η κ. Κωνσταντίνα Τόλη.
ΥΔΑΤΙΚΟΙ ΠΟΡΟΙ : ΥΠΟΧΡΕΩΣΗ ΓΙΑ ΔΙΑΤΗΡΗΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ
Τρίτη 29 Ιουνίου 2010, 9.30- 13.45
«Ίδρυμα ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ»
Συνδιοργάνωση: ECOCITY ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΑΣΤΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ
ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

09:30 EΓΓΡΑΦΕΣ
10.00 ΥΠΟΔΟΧΗ - ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ

1Η ΕΝΟΤΗΤΑ
Συντονιστής Γιάννης Κουμαντάκης, Μέλος Επιστημονικής Επιτροπής ECOCITY, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ
10.15 Στόχοι και Σχεδιασμός της Πολιτείας για τη διατήρηση και Προστασία των Υδατικών Πόρων, Α. Ανδρεαδάκης, Ειδ. Γραμματέας Υδατικών Πόρων ΥΠΕΚΑ, Καθηγητής Ε.Μ Πολυτεχνείου
10.30 Ο Μεγάλος προμηθευτής νερού ύδρευσης και οι υποχρεώσεις του για τους σημερινούς και μελλοντικούς καταναλωτές, Θ. Λέκκας, Πρόεδρος ΕΥΔΑΠ, Καθηγητής Πανεπιστημίου Αιγαίου, πρώην Πρύτανης
10.45 Τα υπόγεια νερά στην Ελλάδα. Το σήμερα και οι προοπτικές για το μέλλον, Π. Σαμπατακάκης, Πρόεδρος Συλλόγου Επιστημόνων ΙΓΜΕ, Δρ Υδρογεωλογίας.
11.00 Κύπρος-Αποθέματα, Εμπλουτισμός και Διαχείριση Υδατικών Πόρων, Ε. Γαλιούνα, Πολιτικός Μηχανικός, Μεταπτυχιακή Φοιτήτρια Ε.Μ.Π
11.15 Ερωτήσεις - Διάλογος
Διακοπή - Καφές
2η ΕΝΟΤΗΤΑ
Συντονιστής Σίσκος Παναγιώτης, Καθηγητής Χημείας Περιβάλλοντος Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
12.15 Ελληνικά ποτάμια και λίμνες. Σημερινή κατάσταση. Μέτρα Προστασίας Ν. Σκουλικίδης, Δ/ντης Ερευνών Ινστιτούτου Εσωτερικών Υδάτων ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε
12.30 Αξιοποίηση υποβαθμισμένων νερών με έμφαση στα λύματα, Δ. Μαμάης, Επικ. Καθηγητής Ε.Μ Πολυτεχνείου, Εργ. Υγειονομικής Τεχνολογίας.
12.45 Αρχαία Ελλάδα και νερό, Η. Μαριολάκος, Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών, (Γεωλογικό Τμήμα), Μέλος Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.
13.00 Ερωτήσεις – Διάλογος
13.30 Συμπεράσματα
13.45 Τέλος Ημερίδας
Με την Υποστήριξη:



Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
ECOCITY ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΑΣΤΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ
ΜΕΛΟΣ : ENVIRONMENTAL EUROPEAN BUREAU – ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ (ΜΙΟ ECSDE)
Κεφαλληνίας 9 – 151 25 Παράδεισος Αμαρουσίου,
Τηλ. 210 6196757, Fax 210 6197029, www.ecocity.gr, mail: info@ecocity.gr

Διαβάστε περισσότερα...

Πατριάρχες και βεζίρηδες

Πώς επιβίωσε στην Οθωμανική Αυτοκρατορία ο μοναδικός θεσμός του Βυζαντίου που παραμένει ακόμη ζωντανός, σε μια κλασική σύνθεση από τον Στίβεν Ράνσιμαν που διαβάζεται σαν μυθιστόρημα

Tο κλασικό έργο του Στίβεν Ράνσιμαν Η Μεγάλη Εκκλησία εν αιχμαλωσία:Μια μελέτη για το Πατριαρχείο της Κωνσταντινουπόλεως από την παραμονή της Αλωσης της Πόλης μέχρι και την Επανάσταση του 1821είναι έργο εντυπωσιακής έκτασης και συνθετικής ικανότητας, μεγάλης εμβρίθειας και ευαισθησίας. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στη Βρετανία το 1968 και γνώρισε έκτοτε αλλεπάλληλες επανεκδόσεις ως τις ημέρες μας. Την εποχή που εκδόθηκε υπήρξε ένα έργο πρωτοπόρο- η πρώτη απόπειρα σε τέτοια κλίμακα να φωτισθεί μια κρίσιμη περίοδος της ιστορίας του μοναδικού θεσμού του Βυζαντίου που παραμένει ακόμη ζωντανός. Στη Βρετανία το βιβλίο έγινε δεκτό μέσα σε ένα κλίμα θετικό για τις βυζαντινές σπουδές, στη δημιουργία του οποίου είχε συμβάλει αποφασιστικά και ο ίδιος ο Ράνσιμαν με τα παλαιότερα βιβλία του.
Παράλληλα η επαφή ενός μεγάλου μέρος του κοινού με τη βυζαντινή τέχνη της εικόνας και με σημαντικούς εκπροσώπους της ρωσικής θεολογίας της Διασποράς το είχε εξοικειώσει με την Ορθοδοξία και την εναλλακτική χριστιανική της πνευματικότητα. Η ιστορία λοιπόν του θεσμού που αποτελούσε πάντοτε το ορατό κέντρο της Ορθοδοξίας ήταν επόμενο να προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον εκεί.

Η πνευματική ταυτότητα
Η κύρια είσοδος στην αυλή του Πατριαρχείου σε φωτογραφία του 1920. Μπροστά στην κλειστή πύλη του Πατριάρχη Γρηγορίου Ε΄ κλητήρες περιμένουν επισήμους. (Από το λεύκωμα του Κώστα Σταματόπουλου «Κωνσταντινούπολις- Η Πόλη μέσα από τον φωτογραφικό φακό του Αχιλλέως Σαμαντζή και του Ευγενίου Δαλεζίου»,Εκδόσεις U.Αllemandi)
Το έργο απευθύνεται στον δυτικό αναγνώστη που δεν γνωρίζει πολλά για το Βυζάντιο. Ξεκινά με μιαν εκτενή αναδρομή στην ιστορία του θεσμού, ο οποίος από ταπεινή επισκοπή μιας μικρής επαρχιακής πόλης, του Βυζαντίου, μεταλλάχθηκε στο πανίσχυρο πατριαρχείο της λαμπρής πρωτεύουσας της εκχριστιανισμένης αυτοκρατορίας, για να βρεθεί μετά το σχίσμα των εκκλησιών στην πρωτοκαθεδρία του ορθόδοξου κόσμου, με ακτινοβολία εντός και εκτός των συνόρων. Αναλύεται η οργανωτική του δομή, το πλήρες πλέγμα των σχέσεών του με το κράτος, καθώς και με τις άλλες χριστιανικές εκκλησίες. Έμφαση δίνεται στη διαμόρφωση της ιδιαίτερης ορθόδοξης πνευματικής ταυτότητας μέσα από τη φιλοσοφική και τη θεολογική σκέψη, όπως και στη σταδιακή διαφοροποίηση και απομάκρυνση Ανατολής και Δύσης. Το κυρίως θέμα του έργου εισάγεται με μια πιο εκτενή ανάλυση της κατάστασης στη φθίνουσα αυτοκρατορία λίγο πριν από την Άλωση, η οποία βρήκε το Οικουμενικό Πατριαρχείο σε διάλυση, αποξενωμένο από το ορθόδοξο ποίμνιό του εξαιτίας της αντιπαθούς όσο και άκαρπης φιλοδυτικής πολιτικής των τελευταίων Παλαιολόγων.

Οπως ο ίδιος ο συγγραφέας επισημαίνει, η ιστορία του Πατριαρχείου κατά την περίοδο της Τουρκοκρατίας στερείται ένδοξων σελίδων και ηρωισμού. Με το έργο του προσφέρει στον αναγνώστη μιαν εντυπωσιακή κατάδυση στην ανοίκεια, συχνά πικρή αλλά και συναρπαστική, πραγματικότητα της εποχής. Πρόκειται για την ταπεινή ιστορία της θαυμαστής επιμονής και επιβίωσης ενός μακραίωνου θεσμού κάτω από αντίξοες συνθήκες. Υπό τον ζυγό της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας το Πατριαρχείο αναγκάζεται να αναλάβει για πρώτη φορά διοικητικά καθήκοντα, με τον Οικουμενικό Πατριάρχη εκπρόσωπο ενός γένους πολιτών δευτέρας κατηγορίας. Ισορροπεί με δυσκολία ανάμεσα στην παραδοσιακά βυζαντινή και στη νέα ελληνική του συνείδηση, ανάμεσα στην οικουμενικότητα του προορισμού του και στον αναδυόμενο εθνικισμό, ανάμεσα στην ορθόδοξη αποφατική θεολογική του παράδοση και στον δογματικό σχολαστικισμό των Δυτικών, ανάμεσα τέλος στον σεβασμό που πάντοτε ενέπνεε και στον αντικληρικαλισμό του επερχόμενου Διαφωτισμού. Είναι υποχρεωμένο, όπως δείχνει ο Ράνσιμαν, να κινείται με προσοχή μέσα σε έναν δυναμικά μεταβαλλόμενο σχηματισμό πόλων εξουσίας που περι λαμβάνουν μεταξύ άλλων τον Σουλτάνο και την οθωμανική διοίκηση, τη νέα τάξη των πλουσίων ελλήνων εμπόρων που εξελίχθηκε σύντομα στην κλειστή κάστα των φαναριωτών υποδούλων ευγενών, τους διάφορους ορθόδοξους ηγεμόνες και ηγεμονίσκους, τις πρεσβείες ισχυρών δυτικών κρατών, τις εκκλησίες των άλλων χριστιανικών δογμάτων, δηλαδή των ρωμαιοκαθολικών, των λουθηρανών, των αγγλικανών, ακόμη και των καλβινιστών.

Ο ρόλος των Φαναριωτών
Είναι γεγονός ότι στα 42 χρόνια που έχουν περάσει από τη συγγραφή του το βιβλίο δείχνει σημεία παλαιότητος και όχι μόνο ως προς το πρωτογενές υλικό. Η χρήση, π.χ., της έννοιας του «μιλέτ» για την περιγραφή της ενσωμάτωσης των θρησκευτικών μειονοτήτων στο οθωμανικό κράτος θα εθεωρείτο από έναν σύγχρονο οθωμανολόγο αναχρονιστική και παραπλανητική. Αλλα τμήματα του βιβλίου, όμως, όπως π.χ. η ιστορία των εκτενών επαφών του Πατριαρχείου με τους αγγλικανούς τον 16ο και τον 17ο αιώνα ή η εκτενής ανάλυση του καθοριστικού ρόλου των Φαναριωτών στη μετάλλαξη του Πατριαρχείου από εκπρόσωπο του ορθόδοξου κόσμου σε εθναρχία του ελληνικού γένους, εξακολουθούν να είναι χρήσιμα στον ειδικό. Πέρα όμως από τη ματιά του ιστορικού, ο Ράνσιμαν προσφέρει ένα κείμενο που καθηλώνει τον αναγνώστη, ειδικό ή μη.

Πατριάρχες, βεζίρηδες, ιησουίτες, γενίτσαροι, πρέσβεις, έμποροι, κληρικοί, τυχοδιώκτες, λόγιοι, κατάσκοποι, τυπογράφοι και άλλοι πολλοί- όλοι με τις αδυναμίες και τις ικανότητές τους, τα λάθη και τις επιτυχίες τους, τις ιδιοτελείς ή τις υψηλόφρονες επιδιώξεις τους- είναι οι ήρωες και οι αντιήρωες της ιστορίας. Συνθέτουν έναν πολύχρωμο κόσμο που προβάλλει ανάγλυφος μέσα από το απαράμιλλο συγγραφικό χάρισμα του Ράνσιμαν, ο οποίος ξέρει να διανθίζει την αφήγησή του με τις χυμώδεις εκείνες ανεκδοτολογικές λεπτομέρειες που δίνουν την ατμόσφαιρα της εποχής. Με την ειλικρινή του συμπάθεια ή άλλοτε με τη χαρακτηριστική ειρωνεία του, ξέρει να κρατάει μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο ανάλαφρο και στο ουσιαστικό, χωρίς όμως ποτέ να χάνει την ευρύτερη ιστορική του προοπτική.

Η οικονομική εξαθλίωση των ορθοδόξων, το χαμηλό επίπεδο της παιδείας τους, η αμφίβολη ηθική τους ακεραιότητα, έκδηλη στην τάση τους για δολοπλοκίες και χρηματισμό, στάθηκαν πολλές φορές εμπόδιο για την επίτευξη των στόχων τους. Είναι καταστάσεις που ηχούν οδυνηρά οικείες στη σημερινή Ελλάδα. Οσο και αν έχουμε προσπαθήσει να τις διαγράψουμε από την ιστορική μας μνήμη, δεν επιτύχαμε προφανώς να τις απαλείψουμε από την καθημερινή μας ζωή. Στην προσπάθειά μας όμως να εξωραΐσουμε το παρελθόν μας απορρίπτουμε έναν ολόκληρο κόσμο μνήμης, συναισθήματος και εμπειρίας και γινόμαστε έτσι ακόμη φτωχότεροι από πριν. Το συναρπαστικό αφήγημα του Στίβεν Ράνσιμαν είναι ιδανικός τρόπος για να επαναπροσεγγίσουμε τις εξόριστες αυτές ιστορικές μνήμες. Κάποιες αδεξιότητες της μετάφρασης στερούν όμως από την ελληνική έκδοση μέρος της γοητείας του πρωτοτύπου.

Σερ Στίβεν Ράνσιμαν: Ο τελευταίος θρύλος
Ο βρετανός ιστορικός και συγγραφέας σερ Στίβεν Ράνσιμαν (1903-2000) υπήρξε ένας από τους τελευταίους θρύλους της βυζαντινολογίας. Τα βιβλία του εξακολουθούν και στις ημέρες μας να μυούν στον κόσμο του Βυζαντίου ένα ευρύτερο καλλιεργημένο κοινό μεταδίδοντας μιαν εικόνα θετική για τη συχνά παραγνωρισμένη περίοδο της αυτοκρατορίας της Κωνσταντινούπολης. Αντίθετα όμως με ορισμένους σύγχρονους, «διαφημιστές» του Βυζαντίου, ο Ράνσιμαν ήταν πάνω απ΄ όλα ένας πρωτότυπος ιστορικός.

Εκπρόσωπος μιας κατάστασης πραγμάτων που έχει πια εκλείψει στις ημέρες μας, ο Στίβεν Ράνσιμαν αγάπησε την Ελλάδα όταν, σε ηλικία επτά ετών και αφού είχε ήδη διδαχθεί τα γαλλικά και τα λατινικά, προτίμησε να μάθει ελληνικά αντί γερμανικά. Με τους δύο του γονείς μέλη ταυτοχρόνως του βρετανικού κοινοβουλίου και έχοντας απολαύσει τα προνόμια της- επικεντρωμένης στους κλασικούςβρετανικής εκπαίδευσης της εποχής, ο Ράνσιμαν σπούδαζε στο Κέιμπριτζ όταν αποφάσισε να αφιερωθεί στη μελέτη της βυζαντινής περιόδου. Τον γοήτευσαν η πρωτοτυπία και η ιδιομορφία του ίδιου του βυζαντινού κόσμου, η οργάνωση, η εκλέπτυνση, η τέχνη και η πνευματικότητά του, ίσως και ο κάποιος εξωτισμός του.

Πιστός στην καλύτερη παράδοση των βρετανών περιηγητών, ο Ράνσιμαν ταξίδεψε πολύ σε μια εποχή που ο τουρισμός δεν είχε ακόμη εφευρεθεί. Συνάντησε ανθρώπους μυθικούς, από τον Ελευθέριο Βενιζέλο ως τον Που Γι, τον τελευταίο αυτοκράτορα της Κίνας, και τα ταξίδια του αποτελούσαν πηγή συναρπαστικών αφηγήσεων με τις οποίες αιχμαλώτιζε τον συνομιλητή του, όπως ακριβώς τα βιβλία του αιχμαλωτίζουν ακόμη και σήμερα τον αναγνώστη.


tovima.

Διαβάστε περισσότερα...

Ο Τσίλλερ ένωσε 4 χώρες

Ο άγνωστος Τσίλλερ, ο Βαυαρός αρχιτέκτονας που ομόρφυνε την Ελλάδα, πριν από περίπου ενάμιση αιώνα, αποκαλύπτεται σε μια εντυπωσιακή έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη, που εγκαινιάστηκε χθες το βράδυ και θα διαρκέσει έως τις 29 Αυγούστου.

Μια έκθεση που συνδέει τέσσερις χώρες: Την Ελλάδα, όπου εργάστηκε και έζησε ο Τσίλλερ έως τον θάνατό του, την πατρίδα του Γερμανία, την Αυστρία, καθώς στη Βιέννη ήταν το γραφείο του δασκάλου του Θεόφιλου Χάνσεν, και τη Δανία, χώρα καταγωγής του Χάνσεν.
Μια έκθεση που της αξίζει να ταξιδέψει εκτός Ελλάδας, με έναν θησαυρό περίπου 400 σχεδίων υλοποιημένων και μη έργων του Τσίλλερ, που αγοράστηκε από την Εθνική Πινακοθήκη το 1961, με πρωτοβουλία του τότε διευθυντή Μαρίνου Καλλιγά.
Μπαίνοντας στον ισόγειο χώρο, ο επισκέπτης της έκθεσης θα αντικρίσει το επιβλητικό σχέδιο του Μεγάρου Μελά, απλωμένο σε ολόκληρο τοίχο. Θα κατατοπιστεί για την εποχή του (έγγραφα, επιστολές κ.ά.), θα ξεχωρίσει τρία από τα θέατρα που σχεδίασε: Εθνικό Θέατρο, Δημοτικό Θέατρο Αθηνών στην πλατεία Κοτζιά, που γκρεμίστηκε το 1940, και Θέατρο Ζακύνθου, που καταστράφηκε από τους σεισμούς.

Η γνωριμία με τον δάσκαλό του Χάνσεν, με προτροπή του οποίου ο νεαρός Τσίλλερ ήρθε στην Αθήνα το 1861, ως επόπτης για το χτίσιμο της Σιναίας Ακαδημίας, συνεχίζεται στον ημιώροφο με τα αρχαιολογικά του ενδιαφέροντα (ανακάλυψε το Παναθηναϊκό Στάδιο, μελέτησε την αρχιτεκτονική δομή του Παρθενώνα κ.ά.).
«Δροσιά για τα μάτια», σύμφωνα με τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, όλα τα έργα του Τσίλλερ, μερικά από τα οποία, όπως το Ιλίου Μέλαθρον, το Θέατρο της Πάτρας κ.ά., απολαμβάνουμε μέσα από πολύχρωμα σχέδια, σε ένα στήσιμο που έλκει το βλέμμα, στη «μαρμάρινη» αίθουσα. Στον ίδιο χώρο, υπάρχουν σχέδια επίσης για ιδιωτικές κατοικίες και επαύλεις, ναούς, διακοσμήσεις εσωτερικών χώρων, φωτογραφίες κ.ά.
Τρία ολόκληρα χρόνια προετοίμαζε την έκθεση η επιμελήτρια Μαριλένα Κασιμάτη, στόχος της οποίας ήταν να αναδείξει τόσο την αρχιτεκτονική της Αθήνας όσο και τα σχέδια-έργα τέχνης του Τσίλλερ.
Προσπάθειες
Η έκθεση Τσίλλερ είναι ευρωπαϊκού ενδιαφέροντος και επιπέδου. Ωστόσο, οι προσπάθειες που έγιναν να ταξιδέψει στο εξωτερικό δεν απέδωσαν. «Ελπίζουμε τώρα που θα παρουσιαστεί η έκθεση να αλλάξουν γνώμη» (Μ. Λαμπράκη-Πλάκα).
ethnos

Διαβάστε περισσότερα...

Ένα εκατ. βιβλία ψηφιοποιεί η Google στην Ιταλία

Τα έργα, για τα οποία δεν υπάρχουν δικαιώματα, προέρχονται από τις βιβλιοθήκες της Ρώμης και της Φλωρεντίας.

Η αμερικανική μηχανή αναζήτησης Google και το ιταλικό υπουργείο Πολιτισμού υπέγραψαν σήμερα στη Ρώμη για την ψηφιοποίηση ενός εκατομμυρίου βιβλίων χωρίς δικαιώματα από τις εθνικές βιβλιοθήκες της Ρώμης και της Φλωρεντίας.
«Η Google θα αναλάβει το κόστος της ψηφιοποίησης των έργων αυτών και θα εγκαταστήσετε ένα κέντρο ψηφιοποίησης στην Ιταλία», αναφέρει σε ανακοινωσή της η Google, διευκρινίζοντας ότι τα βιβλία θα είναι διαθέσιμα στην ιστοσελίδα της Google Books.

«Αυτή είναι η πρώτη συμφωνία μας με το Υπουργείο Πολιτισμού μιας κυβέρνησης», δήλωσε ο επικεφαλής των παγκόσμιων πωλήσεων της Google, Νίκες Αρόρα, σε συνέντευξη Τύπου.
«Πιστεύουμε ότι το σχέδιο αυτό θα ανοίξει το δρόμο και για άλλα πιθανά σχέδια στην Ευρώπη», πρόσθεσε.
«Η συμφωνία έχει μια ισχυρή πολιτική σημασία (...) η Ιταλία τίθεται έτσι στην πρώτη γραμμή στον τομέα αυτό, με την πεποίθηση ότι εμπλουτίζει σημαντικά την πολιτιστική κληρονομιά που είναι δωρεάν διαθέσιμη στο διαδίκτυο», δήλωσε με ικανοποίηση ο ιταλός υπουργός Πολιτισμού Σάντρο Μπόντι.
Σύμφωνα με την Google, ένα μέρος από τις συλλογές αυτές θα είναι εύκολα διαθέσιμο σε ψηφιακή μορφή σε οποιονδήποτε έχει πρόσβαση στο Διαδίκτυο.
Επιπλέον, η μηχανή αναζήτησης δεσμεύεται να παρέχει στις βιβλιοθήκες ψηφιακά αντίγραφα των βιβλίων αυτών, «επιτρέποντάς τους έτσι να τα κάνουν προσβάσιμα στους αναγνώστες σε άλλες πλατφόρμες, συμπεριλαμβανομένων και άλλων ευρωπαϊκών προγραμμάτων όπως το Europeana».
Έχουν ήδη καταχωρηθεί σε καταλόγους 285.000 βιβλία που συνοδεύονται από τα μετα-δεδομένα τους (metadata) από την Εθνική Υπηρεσία Βιβλιοθηκών (SBN), διευκρινίζει το Google. Ο κατάλογος των βιβλίων που έχουν επιλεγεί για να ψηφιοποιηθούν από την Google θα ολοκληρωθεί κατά τα επόμενα δύο χρόνια και μετά θα «φορτωθούν» στο διαδίκτυο.

Διαβάστε περισσότερα...

Εγκαινιάστηκε το Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»

Το Ίδρυμα ήταν «ένα όνειρό ζωής» δήλωσε εμφανώς συγκινημένος ο σκηνοθέτης των ταινιών «Ζορμπάς» και «Στέλλα» μεταφραστής, ηθοποιός, παραγωγός και ποιητής Μιχάλης Κακογιάννης απόψε στην εκδήλωση για τα εγκαίνια του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης».

Εκφράζοντας την αγάπη και την πίστη του προς τη νέα γενιά καλλιτεχνών και δημιουργών τόνισε ότι η σημασία του Ιδρύματος έγκειται στο ότι «θα μπορούν οι νέοι να βρίσκουν μια συνέχεια της δικής μου προσφοράς».
Ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Κάρολος Παπούλιας, ο οποίος μαζί με τον Πρόεδρο της Κυπριακής Δημοκρατίας Δ. Χριστόφια εγκαινίασε το Ίδρυμα, το χαρακτήρισε ως μια «νέα εστία πολιτισμού» για την Ελλάδα. Τόνισε ότι με τη δημιουργία του Ιδρύματος «γεννιούνται νέες προσδοκίες και όνειρα για την καλλιτεχνική δημιουργία». Απευθυνόμενος προς τον κ. Κακογιάννη εξέφρασε την βεβαιότητά του ότι «θα συνεχίσει να προσφέρει με το ίδιο πάθος και με ακόμα πιο δημιουργική διάθεση» και εξέφρασε ευγνωμοσύνη και υπερηφάνεια εκ μέρους όλων των Ελλήνων.

Ο Πρόεδρος της Κυπριακής Δημοκρατίας Δημήτρης Χριστόφιας αφού εξέφρασε και αυτός αισθήματα συγκίνησης και υπερηφάνειας τόνισε ότι το όνομα «Μιχάλης Κακογιάννης» σημαίνει αγάπη και πάθος για την Ελλάδα και την Κύπρο. Ο κ. Χριστόφιας εξήρε την προσωπικότητα και το έργο του «κορυφαίου καλλιτέχνη και σκηνοθέτη παγκόσμιας εμβέλειας» και τον ευχαρίστησε εκ μέρους όλων των Κυπρίων, γιατί κατάφερε να εκφράσει διεθνώς τον πόνο και την αγωνία των Κυπρίων μέσα από ταινίες όπως «Αττίλας 74». Επισήμανε ότι το όραμα του «ιδιοφυή δημιουργού» για το Ίδρυμα είναι να αποτελέσει ένα χώρο έκφρασης και δημιουργίας για τους νέους.
«Δεν υπήρξε ποτέ αναχωρητής. Θα προτείνει, θα δίνει λύσεις, θα εμπνέει. Αυτό έχουν οι νέοι ανάγκη, την έμπνευση» τόνισε ο κ. Χριστόφιας. Κλείνοντας τον χαιρετισμό του ο κ. Χριστόφιας ευχαρίστησε στο πρόσωπο του κ. Παπούλια τον Ελληνικό λαό για τη στήριξή του στον αγώνα της Κύπρου.
Εκ μέρους του Πρωθυπουργού, χαιρετισμό εκφώνησε η Υπουργός Παιδείας και δια βίου Μάθησης Άννα Διαμαντοπούλου η οποία τόνισε ότι ο Μ. Κακογιάννης «ό,τι έκανε υπερέβαινε τα ελληνικά σύνορα και το έκανε παγκόσμιο». Με ταινίες όπως η «Στέλλα» και «Το κορίτσι με τα μαύρα» αποτύπωσε τον δυναμισμό της γυναίκας στις εποχές που θα έρχονταν. Η υπουργός επισήμανε ότι ο χώρος του Ιδρύματος θα προσφέρει στους νέους ανθρώπους, οι οποίοι θα μπορούν να δημιουργήσουν.
«Ο πολιτισμός είναι το ατομικό όπλο» ανέφερε η κ. Διαμαντοπούλου επισημαίνοντας ότι στην προσπάθεια που κάνει η κυβέρνηση προκειμένου να αναβαθμίσει την παιδεία με το «Νέο Σχολείο», βασική προτεραιότητα είναι ο πολιτισμός και εξέφρασε την βεβαιότητα ότι το Ίδρυμα θα είναι ένας «πολύτιμος συνεργάτης» σε αυτή την προσπάθεια.
Ο αρχιτέκτονας του Ιδρύματος κ. Β Σγούτας ευχαρίστησε όλους όσοι βοήθησαν στη δημιουργία του έργου και τόνισε ότι «θα είναι ανοιχτό σε νέες ιδέες και σε νέους καλλιτέχνες και θα αποτελέσει πολιτιστικό πόλο με φρέσκους προσανατολισμούς».
Κατά τη διάρκεια της τελετής προβλήθηκαν αποσπάσματα από τις ταινίες «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», «Τρωάδες» και «Ηλέκτρα». Ο Κ. Μαρκουλάκης και ο Β. Κυριακίδης ερμήνευσαν αποσπάσματα από τον «Άμλετ» και τον «Κοριολάνο», αντίστοιχα σε μετάφραση Μ. Κακογιάννη. Εξαιρετική ήταν η ερμηνεία της σκηνής στο μπαλκόνι, από το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε σκηνοθεσία του Μ. Κακογιάννη, από τους νεαρούς ηθοποιούς Φ. Καράλη και Κ. Γιρονικολό.
Η εκδήλωση έκλεισε με μελοποιημένη ποίηση του Μ. Κακογιάννη ερμηνευμένη από τη Λ. Βίσση. Την εκδήλωση παρουσίασε η ηθοποιός Κάτια Δανδουλάκη. Στα εγκαίνια παραβρέθηκε ο Πρόεδρος της Βουλής των Αντιπροσώπων της Κύπρου Μάριος Καρογιάν, ο τ. Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων Δ. Σιούφας, η πρώην υπουργός και βουλευτής της ΝΔ Ντ. Μπακογιάννη καθώς και μέλη από τον επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό κόσμο.

Διαβάστε περισσότερα...

Το προσωπικό αρχείο του Αλή Πασά έρχεται για πρώτη φορά στο φως

Αλληλογραφούσε με τον Ναπολέοντα και οι Φιλικοί τον αποκαλούσαν συνθηματικά «Ο πενθερός»

Εξόντωσε τους Σουλιώτες, έπνιξε την Κυρα-Φροσύνη, σχεδίασε τη δολοφονία του πεθερού και του γαμπρού του, έμαθε στους Έλληνες αρματολούς να πολεμάνε. Η ζωή του ήταν πολυτάραχη, η εξουσία του ευρύτατη, η σταδιοδρομία του αιματηρή και η πτώση του εκκωφαντική. Ποιος όμως ήταν στην πραγματικότητα ο Τεπελενλής Αλής, πασάς των Ιωαννίνων; Σήμερα για πρώτη φορά η αλήθεια ξεπροβάλλει πίσω από τον μύθο του χάρη στη δημοσίευση του προσωπικού του αρχείου.

Χίλια τετρακόσια εξήντα εννέα ελληνόγλωσσα έγγραφα από το συρτάρι του Αλή Πασά δημοσιοποιούνται για πρώτη φορά στο σύνολό τους, στην τετράτομη έκδοση του Αρχείου του, που φωτίζει σε βάθος μια από τις σπουδαιότερες περιόδους της ελληνικής ιστορίας. Επιστημονικός υπεύθυνος και σχολιαστής, ένας από τους κορυφαίους ιστορικούς της μεταπολεμικής Ελλάδας, ο Βασίλης Παναγιωτόπουλος, ο οποίος μας παρουσιάζει με αδρές γραμμές και τον χαρακτήρα του Τεπελενλή.

Εφέντι μου, ετούτη είναι όλη φουκαράδς και δεν έχουν προτον ψομί να φαν και θέλα πεθάνουν από την πήναν...

Από τους βασικούς αρχηγούς της πολιορκίας του Σουλίου, ο Μπεκήρ Τζογαδούρης, ζητά στις 8/5/1804 από τον Αλή Πασά να βοηθήσει τους φτωχούς Σουλιώτες που έχουν απομείνει εκεί, δίνοντάς τους δουλειά και έναν παπά «ότι η Ρομέγη χορής παπάν δεν ημπορούν να γκάμουν». Ο Αλή Πασάς είναι 54 χρόνων τότε, και θα ζήσει άλλα 18 ώς τα 72 του, οπότε θα δολοφονηθεί το 1822 με εντολή του Σουλτάνου Μαχμούτ Β΄, πάνω στο νησάκι της λίμνης των Ιωαννίνων όπου είχε καταφύγει και ζούσε μια απροσδόκητη και τρυφερή σχέση με την Κυρα-Βασιλική. Σε εκείνα τα νερά, είχε διατάξει το 1804 να θανατωθούν με πνιγμό η Γιαννιώτισσα Κυρα-Φροσύνη- μια επώνυμη αρχόντισσα της πόλης- και 17 ακόμα γυναίκες με το πρόσχημα του άσεμνου βίου.

Αλβανός μουσουλμάνος, γεννημένος στο Τεπελένι (οικισμό του Μπερατίου), από οικογένεια δραστήριων και διεκδικητικών τοπικών μπέηδων, πατέρας τριών γιων (Βελή, Μουχτάρ και Σαλήχ), ο Αλής διορίστηκε πασάς (περιφερειακός διοικητής) των Ιωαννίνων το 1788. Από τις αρχές του 19ου αιώνα είχε υπό τον έλεγχό του όλη σχεδόν την ηπειρωτική Ελλάδα νότια από το Δυρράχιο (εκτός από την Αττική), καθώς και την Πελοπόννησο, ενώ παράλληλα επεκτεινόταν και προς το Ιόνιο. Στα μάτια των πολλών, ήταν δηλαδή ο κύριος υπερασπιστής του δυτικού τμήματος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Ο ίδιος, ωστόσο, γνωρίζοντας- όπως σημειώνει ο Βασίλης Παναγιωτόπουλος-, ότι λόγω της καταγωγής του δεν θα μπορούσε ποτέ να παίξει στην κεντρική σκηνή της οθωμανικής πολιτικής, οραματιζόταν μια δική του κληρονομική ηγεμονία εντός της αυτοκρατορίας, κάτι που δεν κατάφερε τελικά να κάνει.

OΑλή Πασάς ήταν μια προσωπικότητα στα όρια της ιδιοφυΐας αφενός και της νεύρωσης αφετέρου. Όπως προκύπτει από το Αρχείο του και από την Εισαγωγή του Παναγιωτόπουλου, είχε μια πρωτόγονη και ταυτόχρονα επεξεργασμένη πολιτική σκέψη και έντονη λαϊκή συνείδηση που του επέτρεψε να διαχειριστεί αποτελεσματικά τόσο τις πολιτικο-διπλωματικές συνθήκες της εποχής του όσο και τις ατέλειες του οθωμανικού διοικητικού συστήματος. Ήταν από όλους τους πασάδες εκείνος που κατάλαβε καλύτερα τα παιχνίδια των ευρωπαϊκών δυνάμεων και που επικοινωνούσε περισσότερο με τη Δύση- αλληλογραφούσε μάλιστα με τον Ναπολέοντα-, ωστόσο δεν ήταν δυτικόφρων και παρέμεινε παραδοσιακός. Η υποτιθέμενη ανεξιθρησκία του ήταν μια μορφή συγκάλυψης της επιθετικότητάς του. Στην πραγματικότητα ήταν δεισιδαίμων και αβυσσαλέα καχύποπτος, βίαιος τόσο απέναντι στους χριστιανούς (π.χ. Σουλιώτες) όσο και απέναντι στους ομοθρήσκους του. Και σε μια εποχή κατά την οποία τα αξιώματα στην Οθωμανική Αυτοκρατορία ήταν συνήθως ετήσια, εκείνος κατάφερε να γίνει ο μακροβιότερος πασάς σε ένα πόστο, μένοντας κυρίαρχος στα Ιωάννινα για 33 χρόνια!

Για ποιον λόγο, κύριε Παναγιωτόπουλε, μας ενδιαφέρει σήμερα ο Αλή Πασάς;

Πρώτα πρώτα διότι είναι μια κυρίαρχη φυσιογνωμία της ελληνικής ιστορίας, που έχει σχέση με την Ελληνική Επανάσταση. Όλο το στρατιωτικό και πολιτικό προσωπικό που έλαβε μέρος στον Αγώνα είναι άμεσα ή έμμεσα συνδεδεμένο με τον Αλή Πασά: είτε στην υπηρεσία του όπως ο Ανδρούτσος, ο Καραϊσκάκης, ο Πανουργιάς ή ο Κίτσος Τζαβέλλας και στην αυλή του όπως ο Κωλέττης, ο Βηλαράς, ο Ψαλίδας, είτε ως αντίπαλοί του. Όπως οι Σουλιώτες οι οποίοι εξοντώνονται το 1803 από τον Αλή αλλά επιστρέφουν το 1820 στο Σούλι για να τον στηρίξουν εναντίον των σουλτανικών στρατευμάτων που τον πολιορκούν όταν κηρύσσεται αποστάτης. Σκεφθείτε πως στο ξεκίνημα του Αγώνα, επί 10-11 μήνες ο Αλή και οι Έλληνες συμβαδίζουν, και σε κάποιο βαθμό συνεργάζονται- αν και όχι ρητά- εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και της Πύλης, ώσπου ο πανίσχυρος Αλή νικιέται. Δεν είναι λοιπόν τυχαίο ότι οι Φιλικοί, στο συνθηματικό γλωσσάρι τους τον έλεγαν «Ο Πενθερός».

Ο Αλή έχει όμως ειδικό βάρος και επειδή σχετίζεται με την αναδυόμενη εθνική ιστορία της Αλβανίας, με την ιστορία της φθίνουσας Οθωμανικής Αυτοκρατορίας καθώς και με τα διεθνοποιημένα, όπως λέτε, Επτάνησα...

Φυσικά, διότι είναι περιφερειακός πασάς σε ζωτική περιοχή των ελληνικών χωρών, με ισχυρή αναλογία ορθόδοξου πληθυσμού, ισχυρή ορθόδοξη αλβανική κοινότητα, ισχυρή παρουσία Αλβανών μουσουλμάνων που παρουσιάζουν χαμηλό βαθμό εκτουρκισμού (είναι ελληνόφωνοι/αλβανόφωνοι), μια περιοχή που παράλληλα δέχεται μεγάλη εισροή ιδεών του Διαφωτισμού. Επίσης διότι βρίσκεται σε επαφή με τα Ιόνια Νησιά σε μια εποχή όπου εναλλάσσονται εκεί τέσσερις διαδοχικές ηγεμονίες (Βενετία, Γαλλία, Ρωσία, Αγγλία), άρα το πασαλίκι του γίνεται δίαυλος για τη συνάφεια με τη Δύση. Τέλος επειδή την ώρα που η αυτοκρατορία μοιάζει να μην είναι σε θέση να διαχειριστεί την εξουσία, εκείνος γίνεται από τους πλέον χαρακτηριστικούς εκφραστές σεπαρατιστικών (χωριστικών) λύσεων που προσβλέπουν στον ρεφορμισμό (μεταρρύθμιση) του σουλτανικού καθεστώτος. Στο τέλος βέβαια, η δική του λύση θα αποδειχθεί αναποτελεσματική και το μόνο αντίπαλο μοντέλο που θα αποδώσει θα είναι εκείνο που θα στηριχθεί στις εθνικές κοινότητες. Η λύση δηλαδή που εκπροσωπούν η σερβική και η Ελληνική Επανάσταση.

Στην υπηρεσία του Αλή Πασά συναντάμε ορισμένα πρόσωπα που θα παίξουν ηγετικό ρόλο στην Επανάσταση, όπως ο Ανδρούτσος ή ο Καραϊσκάκης. Πώς συμβιβάζονται αυτές οι συμπεριφορές όργανα εξουσίας και στοιχεία αντίστασης;

Η υπηρεσία χριστιανών ως φρουρών της υπαίθρου είναι από παλιά γνωστή στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Αυτοί είναι οι αρματολοί που ο λαός τούς δέχεται κυρίως επειδή κυνηγάνε τους ληστές. Ο Αλή Πασάς έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στον θεσμό, τον αναβάθμισε και με την πολιτική τού διαίρει και βασίλευε, χρησιμοποίησε δεξιοτεχνικά ορισμένες από τις ομάδες των ορεινών περιοχών (της Στερεάς κυρίως και της Ηπείρου) για τη δημιουργία δικής του τοπικής επιρροής. Όταν όμως ξεσπά η Επανάσταση, ο Αλή Πασάς βρίσκεται υπό διωγμόν από την Υψηλή Πύλη και οι αρματολοί, εν μέρει ή σταδιακά, αποδεσμεύονται από την επιρροή του και προσχωρούν στην εθνική εξέγερση. Ωστόσο, σε σχέση με άλλες ομάδες όπως οι κοτζαμπάσηδες ή ο κλήρος, εκείνοι αμφιταλαντεύτηκαν περισσότερο απ΄ όλους ως προς τη βαθύτερη ιδεολογική τους ένταξη. Ήταν όμως τόσο απαραίτητοι για να υπάρξει ένοπλη αντίσταση στην αυτοκρατορία, ώστε οι άλλες ομάδες ανέχονταν τις αδυναμίες τους.

Είναι ο Αλή Πασάς ο πρόδρομος της αλβανικής αφύπνισης;

Αυτό υποστηρίζεται από μερίδα της αλβανικής ιστοριογραφίας, και είναι μια επιβίωση των ρομαντικών ιδεών για τη συγκρότηση των βαλκανικών ταυτοτήτων. Ο Αλή είναι ένας Αλβανός, μουσουλμάνος, Οθωμανός πασάς αλλά δεν φαίνεται να είχε ποτέ δράση εθνοτικού τύπου. Δεν έδειξε ποτέ καμία ιδιαίτερη εύνοια προς τους αλβανικούς ή αλβανόφωνους πληθυσμούς, ούτε προκύπτει από πουθενά καμία φροντίδα του για την ανάδειξη μιας ιδιαίτερης αλβανικής κουλτούρας. Αντίθετα απεχθανόταν ιδιαίτερα τους αλβανικής καταγωγής τοπικούς μουσουλμάνους ηγεμονίσκους και τις ανυπότακτες κοινότητες.

Στη σχολική ιστορία το Σούλι εμφανίζεται ως πρόδρομος της ελληνικής εξέγερσης κατά της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Τι μαθαίνουμε γι΄ αυτό, από το Αρχείο του Αλή Πασά;

Οι Σουλιώτες ήταν μια ανυπότακτη ορεινή κοινότητα, στηριγμένη στη δύναμη των όπλων, που ζούσε από την έμμεση ή άμεση εκμετάλλευση των γειτονικών πληθυσμών. Από τη στιγμή λοιπόν που ο Αλή Πασάς ήθελε να επεκτείνει την κυριαρχία του σε όλη την περιοχή, δεν μπορούσε να ανεχτεί τοπικούς θύλακες μη ελεγχόμενης εξουσίας• γι΄ αυτό επιδίωξε με τέτοια επιμονή τη φυσική τους εξόντωση. Από το Αρχείο του μαθαίνουμε όλη τη διαδικασία της πολιορκίας του Σουλίου και τη σταδιακή αποδυνάμωση της άμυνας των Σουλιωτών, περισσότερο από κούραση και διάσπαση της εσωτερικής συνοχής τους παρά από κλασικού τύπου προδοσία, όπως κατά καιρούς έχει γραφτεί.

Επιχείρηση αρετής με θύμα την Κυρα-Φροσύνη

Η πράξη που προσδιορίζει αμετάκλητα τα όρια και τον χαρακτήρα της ηγεμονίας του Αλή Πασά στα Γιάννινα είναι το αποτρόπαιο έγκλημα, η δολοφονία της Κυρα-Φροσύνης και ακόμα δεκαεπτά γυναικών, στο πλαίσιο μιας «επιχείρησης αρετής». Η θανάτωσή τους με πνιγμό, με μια απλή απόφαση του Πασά, χωρίς κανενός είδους άλλη νομιμοποίηση μάς γυρίζει πίσω στην καρδιά του οθωμανικού συντηρητισμού και είναι μια πράξη- τομή σ΄ αυτήν την πόλη του Διαφωτισμού. Πέρα από τη μυθολογία που την περιβάλλει για την υποτιθέμενη σχέση της με τον Μουχτάρ Πασά, γιο του Αλή, ή για το δαχτυλίδι της γυναίκας του που βρέθηκε στα χέρια της, η Ευφροσύνη, σύζυγος εμπόρου και μητέρα δύο παιδιών αντιπροσωπεύει με τα ντυσίματά της, τα γλέντια της, τις παρέες και την ανεξαρτησία της ένα νέο ήθος που εγκαθίσταται στα Γιάννινα. Ένα ήθος «ευρωπαϊκό», που απειλεί να υπονομεύσει την ιερή τάξη των πραγμάτων και να διασπάσει τον παραδοσιακό ιστό. Αυτό είναι που δεν μπορεί να αποδεχθεί ούτε η πόλη στο σύνολό της (εξ ου και η κατοπινή σιωπή) ούτε βέβαια και ο Αλή Πασάς.

Πολύτιμα έγγραφα

Τα πολύτιμα αυτά ντοκουμέντα του Αλή Πασά αποτυπώνουν τα πάρε- δώσε του στην πιο δραστήρια περίοδο της ηγεμονίας του (1788-1822), μέχρι τον θάνατό του και ανήκαν στη συλλογή του Κωνσταντινουπολίτη Ι. Χώτζη που φυλάσσεται στην Γεννάδειο Βιβλιοθήκη της Αμερικανικής Σχολής Αθηνών. Η έκδοσή τους από το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών (ΕΙΕ) έχει και ένα πρόσθετο ενδιαφέρον, διότι συνιστά μια σημαντική επιστημονική πρόταση του Β. Παναγιωτόπουλου. Το καθένα από τα 1.469 έγγραφα συνοδεύεται από μια μίνι μελέτη με τη μορφή εισαγωγικού σημειώματος το οποίο καθιστά προσιτές στους ερευνητές και στο κοινό τις βουβές και αποσπασματικές πληροφορίες που κρύβει το Αρχείο του Αλή Πασά. Ειδικευμένος στην Τουρκοκρατία, ο Παναγιωτόπουλος υπογράφει και το γοητευτικό (και τεκμηριωμένο πλέον) πορτρέτο - ψυχογράφημα του Τεπελενλή (148 σελίδες στον Δ΄ τόμο) το οποίο απαντάει στις ιδεολογικά φορτισμένες και συνήθως καταγγελτικές βιογραφίες που έχουν κυκλοφορήσει γι΄ αυτόν.

Η έκδοση- στην οποία συνεργάστηκαν και οι Δημήτρης Δημητρόπουλος και Παναγιώτης Μιχαηλάρης- συμπληρώνεται από ένα εκτεταμένο Γλωσσάρι, βασική Βιβλιογραφία και Ευρετήρια προσώπων, τόπων, όρων και αξιωμάτων.
tanea

Διαβάστε περισσότερα...